baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Blumenstrauß grün auf Werkbank", XL, 95x98cm, Acryl auf Leinwand, 2020
Auf der Rückseite signiert. Ohne Rahmen verkauft, gerollt verschickt.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visueller Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet aber auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischer, sozialer und anthropologischer Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit", hat er wiederholt kooperative kreative Arbeiten mit anderen bildenden Künstlerinnen und Künstlern sowie literarischen Autorinnen und Autoren erprobt.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, bildnerische Stile zu synkretisieren, pendelnd zwischen neo-figurativem Narrativ, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des geteilten Ateliers Latolier im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstlerinnen und Künstler.

(En) Trópicos, 2020/2021

Aus meinem Fenster kann ich den Horizont nicht sehen. Die Sonne geht unter und ich erkenne es nicht. Der Mond zittert am Glas vor mir. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Die gestreifte, organisierte, geschäftige Zeit rinnt davon. Unser Raum wird kleiner. Der Zeitmangel überwältigte uns einst, jetzt verwundert uns der Überfluss.

Die alltägliche Landschaft beschränkt sich auf die Geometrie unserer Fenster. Dort war das Licht hineingekommen, doch schon bald verschwanden seine Spuren und Schatten. In einem dilatierten Raum-Zeit-Verhältnis zu leben, verlangte eine Übung in Ruhe und Neuerfindung. Der Lärm der Straße ließ viel Raum für Stille. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, in dem wir uns unserer Vorstellung annäherten. Die Verwirrung der Veränderung, ein unheard cry, der uns fragte: ‚was nun?‘ In kurzen Schritten zu gehen, um allmählich neue Szenarien zu entdecken.

Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung, eine neue Morgendämmerung zu schaffen. Der Aufbau dieser Gemälde stammt aus dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, aus einer Sehnsucht nach vergessener Natur. Zu ihrer Wiederbegegnung zu gehen, sie wieder zu bewohnen. Die Farben des Prismas des von der Sonne durchdrungenen Wassers zu sehen. Dort öffnen sich, wie im Ideal von Leon Battista Alberti in De Pictura (1436), Baptistes Fenster zu einer Welt, die zu jener Zeit unerreichbar war. Neue Perspektiven, die auf eine Reise, eine Suche, hindeuten.

Baptiste fand den Anstoß für diese Symbiose mit der Natur in der Geschichte des Anthropologen Claude Lévi-Strauss.

1935 suchte Lévi-Strauss nach einem echten, reinen Brasilien, ausgestattet mit einer ‚wilden‘ Energie, einer einzigartigen Natur. In ‚Tristes Trópico‘, von einem Freiheitsgefühl beseelt, bestieg er ein Schiff zu einer 19-tägigen Reise. Er beschreibt mit akribischer Schönheit den Sonnenuntergang, die brasilianischen Küsten, die Unruhe seines Reisebegleiters: den Surrealisten André Breton. Er taucht in die Guanabara-Bucht in Rio de Janeiro ein, ist aber nicht überrascht. In dem Lied ‚Estrangeiro‘ erinnert Caetano Veloso an das Episode.

Zurück in São Paulo, wo er an der Universität USP zu lehren eingeladen wurde, war Lévi-Strauss von der Dynamik der Stadt schockiert. Mit ihrem rasanten Wachstum, bei der Größe seines Landes, gab es kein Zeichen mehr einer indigenen Bevölkerung.

Lévi-Strauss, von seiner Frau Dinah Dreyfus und dem Modernistenpoeten Mário de Andrade begleitet, begab sich tief ins Land hinein mit einer ethnografischen Untersuchung der indigenen Gemeinschaften. Der Anthropologe, der mit Zuneigung und Präzision schilderte, was er sah, hatte eine Erwartung an die Reise, die teilweise erfüllt wurde. Er zeigt in einem Fragment der Geschichte eine gewisse Beklemmung, das, was wie Prophezeiung Spuren trägt, sagt: ‚ein paar Hundert Jahre von nun an wird an derselben Stelle ein anderer Reisender so verzweifelt wie ich den Verlust dessen betrauern, was ich hätte sehen können und nicht gesehen habe‘.

Den Reisenden als Jene zu verwenden, der eine imaginäre Linie in der Zeit zieht, einen Weg, eine Bewegung. Was Begegnungen kreuzt und gekreuzt wird.

Die Reise wird auch mit dem Körper bezahlt. Es gibt Körper, die sich ins Meer stürzen, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Migration enthüllt weniger abenteuerliche, eher opferbereite Seiten für das Recht auf Leben. Baptiste symbolisiert in seiner Laufbahn den Reisenden, der unter prekären Bedingungen darum kämpft, einen Ort zu finden.

In dieser Hinsicht richtet der Künstler seinen Blick als Anklage an ein entmenschlichtes, individualistisches Europa, das diese anderen Körper treiben lässt. Die Bildung einer kolonialistischen Gesellschaft, die auf Politiken der Gleichgültigkeit basiert und entscheidet, wer sterben soll oder nicht.

Unordnung eines Systems, Drehung, Wandel, Transformation, Energie, Verlust, Chaos... Die Pluralität des Konzepts Entropie erinnert uns an eine Disharmonie, die unserem Gegenwärtigen entspricht. Wie Lévi-Strauss in den 1930ern sagte, sollten wir statt Anthropologie Entropologie nennen.

In (EN)TRÓPICOS unternimmt der Künstler wie ein Reisender eine Reise, um einen lebenswichtigen Ort zu finden. Vielleicht existieren diese Arten nicht; vielleicht existieren diese idyllischen Landschaften nie. Durch das Fenster, das Baptiste uns öffnet, wird die Luft, die wir heute nicht mehr atmen können, gefiltert. Er bietet uns eine Utopie; er schenkt uns mit seinen Gesten ein neues Paradigma. Eine (re)erfundene Ökologie.
(Text von Caio Cardial, Kurator)