Matteo Ciffo - Frammenti - Era

- Skulptur der Gegenwart von Matteo Ciffo (Italien - 1987) .
- Titel Fragmenti - Era
- Jahr 2026 . Auflage Nr. 1/40 - Signiert und vom Künstler authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltes Schmelzen von Marmorpulver und Stein
- Zustand: ausgezeichnet


Kollektion FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Die Formen, historically mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung assoziiert, werden als Ausgangspunkt übernommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinierung unterzogen.
Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wobei ihre instabile Natur offenkundig wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente auf und erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen, sondern sichtbar wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig erscheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber verwandelt: Nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, die von der Zeit durchzogen, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt wird.



MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf das Material, dessen Transformationsprozesse und die Erinnerungen konzentriert, die es bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenheiten, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn als skulptural empfinde: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis beginnt mit Beobachtung und dem Wunsch, dem, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde, wieder Leben zu geben. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zu ursprünglichem Material für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, erzeugt Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich nutze Materialien, die bereits existiert haben, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu generieren. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung und macht einen kontinuierlichen Zustand des Wandels sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Das, was unvergänglich scheint, offenbart eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich verwandeln kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, involviert in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion weicht der Verletzlichkeit, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird Co-Autorin und bewahrt an der Oberfläche Spuren der Geste, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material bei seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als in Schwebe gehaltene Gegenstände zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben dem Material eine zutiefst zeitgenössische und humane Dimension zurück.