Lídia Vives - Morphology of Forgetting — Edición 1/3
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Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Morphology des Vergessens erforscht die fragile Beziehung zwischen Gedächtnis und Vergessen durch ein Bild mit stiller, symbolischer und zutiefst malerischer Atmosphäre.
Die weibliche Figur, mit einem Blick, der zwischen Distanz und Melancholie schwankt, wird von Mohnblumen umgeben – Blumen, die traditionell mit Schlaf, Vergessen und der Schwelle zwischen Leben und Tod verbunden sind. Das Werk behandelt die Art und Weise, wie Erinnerungen in uns verbleiben: nicht immer als klare Bilder, sondern als latente Gegenwarten, die auf unerwartete Weise wieder auftauchen.
Inspiriert von der Ikonografie und der malerischen Flamenco-Tradition konstruiert die Fotografie eine suspendierte, fast ritualisierte Szene. Die Bekleidung, die Beleuchtung und die Komposition verweisen auf klassische Malerei, neu interpretiert aus einer zeitgenössischen fotografischen Perspektive, in der das Symbol im Zentrum des Bildes steht.
Mehr als eine konkrete Geschichte darzustellen, deutet das Werk einen emotionalen Zustand an. Die Erinnerung erscheint hier nicht als Archiv, sondern als inneres Landschaftsbild: ein Gebiet, in dem das, was wir für vergessen hielten, weiter zu blühen beginnt, auch wenn es im Schatten bleibt.
Limited Edition: 1/3
Abmessungen der Fotografie: 100 × 67 cm
Abmessungen mit Rahmen: 123 × 91,5 × 3 cm
Das Werk wird gerahmt, mit Passepartout und Museumsrahmen geliefert, bereit zur Ausstellung.
Ein großformatiges Stück aus einer ausdrücklich reduzierten Edition.
SPEZIFIKATIONEN DES WERKS
Werk mit Rahmen und Museumsrahmen. Der Rahmen kann problemlos gewechselt werden und das Glas ebenfalls.
Technik und Papier: Gedruckt auf Fine Art Baryta Papier von Hahnemühle mit extra glänzendem Finish.
Es wird signiert und nummeriert geliefert, außerdem mit Echtheitszertifikat.
Versand mit Versicherung und professioneller Verpackung, die das Werk vor Transportrisiken schützt.
Inklusive Baumwollhandschuhe zum Umgang mit dem Werk sowie einer signierten Postkarte mit einer persönlichen Notiz der Künstlerin.
Dieses Werk wurde in Wien ausgestellt, daher befinden sich auf der Rückseite die Marken der Aufhängungen, die zum Aufhängen verwendet wurden, und es gibt einen kleinen Schlag am Rahmen, wie auf einer der Detailaufnahmen zu sehen ist. Dennoch ist das Werk in einwandfreiem Zustand.
Der Wert des Werks berücksichtigt den Wert des Rahmens und des Glases.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN:
Lídia Vives (1991) ist Fotografin und visuelle Künstlerin mit Sitz in Barcelona. Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie Vogue Italia und Esquire veröffentlicht und international in Museen und renommierten Galerien ausgestellt, etwa im Louvre (Paris) und in der Saatchi Gallery (London).
Mit einem sehr erkennbaren malerischen, symbolischen und narrativen Stil schafft Lídia Bilder, die reich an Farbe, Emotionen und verborgenen Details sind – ihre charakteristischen Easter Eggs – und zu aufmerksamem, Tiefgründigem Beobachten einladen.
Sie hat an mehreren internationalen Ausstellungen im Bereich der zeitgenössischen Kunst teilgenommen, und ihre Arbeiten wurden weltweit gezeigt. Zu den nächsten herausragenden Terminen gehören die Art Fair Daegu (Südkorea) und die Affordable Art Fair Wien (Österreich), wo ihr Werk erneut mit verschiedenen Publikumsgruppen und Sammlern aus aller Welt in Dialog treten wird.
INSTAGRAM: @lidia.vives
Der Verkäufer stellt sich vor
Lídia Vives ist eine bildende Künstlerin und Fine-Art-Fotografin in Barcelona. Ihre Arbeit speist sich aus der pictorialen Tradition, symbolischem Erzählen und zeitgenössischer Modeästhetik und schafft sorgfältig konstruierte Bilder, die über bloße Oberflächenästhetik hinausgehen, um verborgene Bedeutungsebenen sichtbar zu machen.
Sie ist bekannt dafür, in ihren Fotografien subtile erzählerische Details und wiederkehrende symbolische Elemente zu integrieren, was die Betrachter einlädt, langsamer zu werden und sich mit dem Bild über die erste Lektüre hinaus auseinanderzusetzen. Diese visuellen Hinweise sind zu einem markanten Teil ihrer künstlerischen Sprache geworden.
Beeinflusst von der Renaissance- und Barockmalerei verbindet Vives das Zeitlose mit dem Surrealen und arbeitet oft mit inszenierten Umgebungen, maßgefertigten Requisiten und Selbstporträts. Ihre Praxis verbindet eine akribische Art Direction mit einem starken Sinn für Atmosphäre und visuelle Kohärenz.
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Arbeit arbeitet sie mit Marken, Medien und Institutionen an redaktionellen, kulturellen und kommerziellen Projekten zusammen, wobei sie stets einen konzeptgetriebenen Ansatz und eine konsistente visuelle Identität beibehält.
Ihre Arbeiten wurden in Museen, Galerien und internationalen Kunstmessen ausgestellt und in Publikationen wie Esquire vorgestellt. Sie hat mit Institutionen und Marken wie RTVE und Penguin Random House zusammengearbeitet, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerMorphology des Vergessens erforscht die fragile Beziehung zwischen Gedächtnis und Vergessen durch ein Bild mit stiller, symbolischer und zutiefst malerischer Atmosphäre.
Die weibliche Figur, mit einem Blick, der zwischen Distanz und Melancholie schwankt, wird von Mohnblumen umgeben – Blumen, die traditionell mit Schlaf, Vergessen und der Schwelle zwischen Leben und Tod verbunden sind. Das Werk behandelt die Art und Weise, wie Erinnerungen in uns verbleiben: nicht immer als klare Bilder, sondern als latente Gegenwarten, die auf unerwartete Weise wieder auftauchen.
Inspiriert von der Ikonografie und der malerischen Flamenco-Tradition konstruiert die Fotografie eine suspendierte, fast ritualisierte Szene. Die Bekleidung, die Beleuchtung und die Komposition verweisen auf klassische Malerei, neu interpretiert aus einer zeitgenössischen fotografischen Perspektive, in der das Symbol im Zentrum des Bildes steht.
Mehr als eine konkrete Geschichte darzustellen, deutet das Werk einen emotionalen Zustand an. Die Erinnerung erscheint hier nicht als Archiv, sondern als inneres Landschaftsbild: ein Gebiet, in dem das, was wir für vergessen hielten, weiter zu blühen beginnt, auch wenn es im Schatten bleibt.
Limited Edition: 1/3
Abmessungen der Fotografie: 100 × 67 cm
Abmessungen mit Rahmen: 123 × 91,5 × 3 cm
Das Werk wird gerahmt, mit Passepartout und Museumsrahmen geliefert, bereit zur Ausstellung.
Ein großformatiges Stück aus einer ausdrücklich reduzierten Edition.
SPEZIFIKATIONEN DES WERKS
Werk mit Rahmen und Museumsrahmen. Der Rahmen kann problemlos gewechselt werden und das Glas ebenfalls.
Technik und Papier: Gedruckt auf Fine Art Baryta Papier von Hahnemühle mit extra glänzendem Finish.
Es wird signiert und nummeriert geliefert, außerdem mit Echtheitszertifikat.
Versand mit Versicherung und professioneller Verpackung, die das Werk vor Transportrisiken schützt.
Inklusive Baumwollhandschuhe zum Umgang mit dem Werk sowie einer signierten Postkarte mit einer persönlichen Notiz der Künstlerin.
Dieses Werk wurde in Wien ausgestellt, daher befinden sich auf der Rückseite die Marken der Aufhängungen, die zum Aufhängen verwendet wurden, und es gibt einen kleinen Schlag am Rahmen, wie auf einer der Detailaufnahmen zu sehen ist. Dennoch ist das Werk in einwandfreiem Zustand.
Der Wert des Werks berücksichtigt den Wert des Rahmens und des Glases.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN:
Lídia Vives (1991) ist Fotografin und visuelle Künstlerin mit Sitz in Barcelona. Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie Vogue Italia und Esquire veröffentlicht und international in Museen und renommierten Galerien ausgestellt, etwa im Louvre (Paris) und in der Saatchi Gallery (London).
Mit einem sehr erkennbaren malerischen, symbolischen und narrativen Stil schafft Lídia Bilder, die reich an Farbe, Emotionen und verborgenen Details sind – ihre charakteristischen Easter Eggs – und zu aufmerksamem, Tiefgründigem Beobachten einladen.
Sie hat an mehreren internationalen Ausstellungen im Bereich der zeitgenössischen Kunst teilgenommen, und ihre Arbeiten wurden weltweit gezeigt. Zu den nächsten herausragenden Terminen gehören die Art Fair Daegu (Südkorea) und die Affordable Art Fair Wien (Österreich), wo ihr Werk erneut mit verschiedenen Publikumsgruppen und Sammlern aus aller Welt in Dialog treten wird.
INSTAGRAM: @lidia.vives
Der Verkäufer stellt sich vor
Lídia Vives ist eine bildende Künstlerin und Fine-Art-Fotografin in Barcelona. Ihre Arbeit speist sich aus der pictorialen Tradition, symbolischem Erzählen und zeitgenössischer Modeästhetik und schafft sorgfältig konstruierte Bilder, die über bloße Oberflächenästhetik hinausgehen, um verborgene Bedeutungsebenen sichtbar zu machen.
Sie ist bekannt dafür, in ihren Fotografien subtile erzählerische Details und wiederkehrende symbolische Elemente zu integrieren, was die Betrachter einlädt, langsamer zu werden und sich mit dem Bild über die erste Lektüre hinaus auseinanderzusetzen. Diese visuellen Hinweise sind zu einem markanten Teil ihrer künstlerischen Sprache geworden.
Beeinflusst von der Renaissance- und Barockmalerei verbindet Vives das Zeitlose mit dem Surrealen und arbeitet oft mit inszenierten Umgebungen, maßgefertigten Requisiten und Selbstporträts. Ihre Praxis verbindet eine akribische Art Direction mit einem starken Sinn für Atmosphäre und visuelle Kohärenz.
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Arbeit arbeitet sie mit Marken, Medien und Institutionen an redaktionellen, kulturellen und kommerziellen Projekten zusammen, wobei sie stets einen konzeptgetriebenen Ansatz und eine konsistente visuelle Identität beibehält.
Ihre Arbeiten wurden in Museen, Galerien und internationalen Kunstmessen ausgestellt und in Publikationen wie Esquire vorgestellt. Sie hat mit Institutionen und Marken wie RTVE und Penguin Random House zusammengearbeitet, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Druckdatum
2025
Künstler
Lídia Vives
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Titel des Kunstwerks
Morphology of Forgetting — Edición 1/3
Zustand
VZ (ausgezeichnet)
Technik
Digitaldruck
Höhe
100 cm
Auflage
1/3
Breite
67 cm
Signatur
Signiert
Genre
Kunstfotografie
Verkauft von
