KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Ich bin ein bildender Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter ego. Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerischer Akt. Als Kroma bevorzuge ich es, mich der Anonymität zu widmen.

In Barcelona ansässig, entwickle ich von meinem Studio und Labor aus seit über 20 Jahren mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputació de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe ein Kunststudium absolviert, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und eine Höhere Fachausbildung in Textilkunst. Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Eignung erworben, wodurch ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % ausübe, mit Unterricht zu 10 % kombiniere. Vor allem im Bereich der Sozialarbeit gefällt mir, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Mentalität der Menschen transformieren, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können“.

Ich mag künstlerische Bildung, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mich mit Menschen zu verbinden, echte Beziehungen zu schaffen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Auch in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeiten waren auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik- und Schmuckkunst „González Martí“ in Valencia.

Ich erlebe urbane Kunst, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformate in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Ebenfalls beteiligt war ich am CI Urban Fest in Madrid und FemFabrik in Barcelona.

Ich habe verschiedene Anerkennungen erhalten, und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich eine klassische akademische und figurative Ausbildung an der Kunsthochschule habe, gefällt mir abstrakte Kunst besonders, weil sie mich zwingt, zu malen, ohne zu viel darauf zu achten, was sich zufällig auf der Leinwand ergibt, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die mit meinem primitivsten und authentischsten Selbst in Verbindung steht. Ich arbeite gerne in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren, die direkt meinen Malstil beeinflussen, mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Ebenso haben mich Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay und Kandinsky in meiner bildnerischen Sprache beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und der Akt der Schöpfung Sinn erhält.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben, der einen lebendigen Fluss schafft. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, in Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Leinwandstoff. Aufgezogen auf eine Staffelei ergeben sich geringere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einer Tube).

Bild geschaffen durch freie Improvisation. Von der Rückseite per Hand signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.