An G - Core - XXL






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An G präsentiert Core - XXL, ein originales Acrylgemälde aus dem Jahr 2026 in mehrfarbiger Farbpalette mit Grau, Rosa, Beige, Weiß und Grün, 215 cm mal 120 cm, handschriftlich signiert, direkt vom Künstler aus Bulgarien in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Philosophisch betrachtet kann das Gemälde als Reflexion über die menschliche Bedingung gesehen werden: Unter den angehäuften Schichten von Zeit, Erfahrung, Angst und Wandel existiert etwas Beständiges und schwer Benennbares. Nicht unbedingt das „wahre Selbst“, aber das Potenzial zu werden. Der Kern ist keine endgültige Antwort. Er ist eine Quelle.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figuralen Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird aufgerollt und in einer Schutzröhre versendet. Die Gesamtgröße der Leinwand beträgt 215× 120 cm. Auf jeder Seite wird ein Rand von 5 cm für das Spannungsüberziehen der Leinwand über den Rahmen bereitgestellt, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einen Rahmen von 205/110 cm eingesetzt werden. Gleichzeitig wird ein Echtheitszertifikat mitgesendet.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – ihre Identität bleibt ein Rätsel, aber die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde sind mit expressiven, mosaikartigen Pinselstrichen aufgebaut, in denen Farbe die Hauptrolle spielt. Kühne Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jede Leinwand in ein zutiefst emotionales Erlebnis.
Der Stil des Künstlers pendelt zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt dabei aber stets zeitgenössisch und provokativ.
Alles in An Gogh’s Werken ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gefiltert.
Die Anonymität des Autors ist kein Zufall – sie verlagert den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persona.
An Gogh möchte nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel hält. Er möchte, dass wir wissen, was wir fühlen, wenn wir seine Gemälde betrachten.
Philosophisch betrachtet kann das Gemälde als Reflexion über die menschliche Bedingung gesehen werden: Unter den angehäuften Schichten von Zeit, Erfahrung, Angst und Wandel existiert etwas Beständiges und schwer Benennbares. Nicht unbedingt das „wahre Selbst“, aber das Potenzial zu werden. Der Kern ist keine endgültige Antwort. Er ist eine Quelle.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figuralen Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird aufgerollt und in einer Schutzröhre versendet. Die Gesamtgröße der Leinwand beträgt 215× 120 cm. Auf jeder Seite wird ein Rand von 5 cm für das Spannungsüberziehen der Leinwand über den Rahmen bereitgestellt, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einen Rahmen von 205/110 cm eingesetzt werden. Gleichzeitig wird ein Echtheitszertifikat mitgesendet.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – ihre Identität bleibt ein Rätsel, aber die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde sind mit expressiven, mosaikartigen Pinselstrichen aufgebaut, in denen Farbe die Hauptrolle spielt. Kühne Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jede Leinwand in ein zutiefst emotionales Erlebnis.
Der Stil des Künstlers pendelt zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt dabei aber stets zeitgenössisch und provokativ.
Alles in An Gogh’s Werken ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gefiltert.
Die Anonymität des Autors ist kein Zufall – sie verlagert den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persona.
An Gogh möchte nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel hält. Er möchte, dass wir wissen, was wir fühlen, wenn wir seine Gemälde betrachten.
