Paolo Contin - Luce nel buio

Paolo Contin
Licht im Dunkel
Acryl auf Leinwand - cm 100 x 100 x 0,1
Authentizitätszertifikat mit Datum und echtem Signum auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird gerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Speditionsversand in keine EU-Länder wird aufgrund zu hoher Kosten akzeptiert.

" Lucenel Buio": Geometrien und feine Topografien tauchen aus einem tiefen Raum auf. Blau, Ocker und Orange durchziehen den Schatten und schaffen ein Gleichgewicht zwischen Licht, Materie und Stille

PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen künstlerischen Weg, der sich kontinuierlich weiterentwickelt. Im Design ausgebildet und seit 1980 in der Modewelt aktiv, überträgt er eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und kompositorische Balance in die Malerei.

Seit 1999 stellt er seine Werke aus, und 2002 hält er seine erste Einzelausstellung in Padua. Es folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Stationen in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Weg von Paolo Contin ist auch durch die Präsenz im Katalog der "Arte Mondadori" mit entsprechenden Preisen dokumentiert. Über die Jahre wurden seine Werke außerdem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die im Rahmen von Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen entstanden, von denen einige mit Unterstützung des Instituto Italiano di Cultura veröffentlicht wurden.

Außerdem war er einer der Gründungsmitglieder von " Tostart", einer künstlerischen Vereinigung, entstanden aus dem Treffen von zehn venezianischen Künstlern und bis zur Zeit der Pandemie aktiv.

Der vielseitige, unabhängige Künstler Contin hat im Laufe der Jahre eine erkennbare Sprache aufgebaut, die fern von einer Zugehörigkeit zu einer einzelnen Schule oder Tendenz bleibt. Seine Forschung durchläuft geometrische Abstraktion, materische und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und Ausdrucksfreiheit. Linien, Farbflächen, geometrische Formen und intensive Farbverbindungen werden zu Elementen eines Vokabulars, mit dem er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion erforscht.

Auch die Skulptur und das Holz erfahren Experimente, Werke entstehen durch das Übereinanderlegen geometrischer Elemente, was eine Forschung bestätigt, die die Grenzen der reinen Malerei überschreitet.
Seine Arbeit entwickelt sich heute weiterhin ohne vorgefertigte Formeln: Jedes Werk entsteht aus dem Wunsch, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.