Robert Mapplethorpe - Autoportrait (ORIGINAL DUSTJACKET) - 2001

HOCH INTERESSANTES BUCH von Robert Mapplethorpe – mit den BESTEN AUTOPORTRÄTS DES KÜNSTLERS.

Es zeigt fünfundsechzig Selbstporträts, von denen viele bislang unveröffentlicht waren und aus seinen frühesten Arbeiten stammen, die Einblick geben in die komplexe Persönlichkeit des Fotografen und seine Selbstuntersuchungen.

Noch mit dem Werbeflyer des Verlags (Arena Editions) lose beiliegend (siehe Foto).

MIT ORIGINALTITELSCHUTZ.

FRISCHER ZUSTAND.

Nach dem großen Erfolg der ersten beiden Auktionen präsentiert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nun stolz die dritte und letzte Edition dieses Jahres von „Masters of Erotic Photobooks".
Genießen Sie eine weitere, sehr persönliche Auswahl von Büchern, die sich der Erotik in all ihren schönen Facetten widmen – aus meiner Privatbibliothek und aus verschiedenen Anschaffungen der vergangenen Jahre.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) war ein Künstler, der der Kunst persönliche Bezüge, subjektiven Ausdruck und Anspielungen auf reale Zeit und Emotion einhauchte. Zu den wichtigsten Subjekten und Objekten, die Mapplethorpe verfolgte, gehörten das Selbst, der Körper, Körperteile, Geschlechtsorgane und Sexualität.
Die Schwarz-Weiß-Polaroid-Fotografien, die Mapplethorpe in den frühen 1970er-Jahren schuf, stellen ein intensives Selbstporträt dar, das Ausdrücke, Stimmungen, Posen und Handlungen grafisch erforscht – von engelsgleich und unschuldig bis finster und erotisch. Bestehend aus Mapplethorpes frühesten Fotografien präsentiert Autoportrait die entblößtesten Versuche des Künstlers, das Erotische und Sexuelle mit anderen theoretischen Anliegen zu verbinden."
(Aus dem Verlag)

5Uhr30.com garantiert detaillierte und akkurate Beschreibungen, 100% Schutz, 100% Versicherung und weltweiten Kombiversand.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico, USA in Zusammenarbeit mit Cheim and Read. 2001.
Erstausgabe, Erstdruck.

Hardcover mit Schutzumschlag. 210 x 260 mm. 144 Seiten. 59 Fotos in Schwarzweiß. Fotos: Robert Mapplethorpe. Vorwort: Richard D. Marshall. Text in Englisch.

Zustand:
Buch innen und außen ausgezeichnet, sehr frisch und fehlerfrei, sauber mit Markierungen des Vorbesitzers und ohne Flecken. Schutzumschlag recht frisch und vollständig ohne Löcher, ohne tapezierte Risse und ohne fehlende Teile; geringer Gebrauchsspuren. Insgesamt guter Zustand.

Großartiges Buch von Robert Mapplethorpe – mit originalem Schutzumschlag.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) war ein amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt ist. Sein Werk zeigte eine Vielzahl von Motiven, darunter Promi-Porträts, männliche und weibliche Aktfotografie, Selbstporträts und Stillleben. Seine umstrittensten Arbeiten dokumentierten und untersuchten die schwule BDSM-Unterkultur New Yorks in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren. Eine 1989 gezeigte Ausstellung von Mapplethorpes Arbeiten unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment löste in den USA eine Debatte über die Verwendung öffentlicher Gelder für als „obszön“ empfundene Kunst und die verfassungsmäßigen Grenzen der Meinungsfreiheit aus.
Mapplethorpe wurde im Stadtteil Floral Park, Queens, New York, als Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe, einem Elektroingenieur, geboren. Er war englischer, irischer und deutscher Abstammung und wuchs als Katholik in der Pfarrei Our Lady of the Snows auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School und schloss dort 1963 ab. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später als Assistent für ihn und wurde ebenfalls Fotograf. Er studierte am Pratt Institute in Brooklyn, wo er Grafikdesign studierte, brach das Studium jedoch 1969 ab.
Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen, die ihn durch Arbeit in Buchläden unterstützte. Gemeinsam schufen sie Kunstwerke und pflegten ein enges Freundschaftsverhältnis während Mapplethorpes Lebensdauer.
Mapplethorpes Studio befand sich in der 24 Bond Street im NoHo-Viertel von Manhattan, das er später als Dunkelkammer nutzte.
Mapplethorpe machte seine ersten Fotos in den späten 1960er- oder frühen 1970er-Jahren mit einer Polaroid-Kamera. Er entwarf und verkaufte auch seinen eigenen Schmuck, der von Warhol-Star Joe Dallesandro getragen wurde.
In dieser Zeit produzierte Mapplethorpe auch Zeichnungen, Collagen und Fundobjekt-Skulpturen.
Im Jahr 1972 traf Mapplethorpe den Kunstkurator Sam Wagstaff, der sein Mentor, Liebhaber, Gönner und Lebensgefährte wurde. In den Mitt- bis späten 1970er-Jahren erwarb Wagstaff eine Hasselblad-Mittelformatkamera, und Mapplethorpe begann, Fotografien eines breiten Freundes- und Bekanntenkreises zu machen, darunter Künstler, Komponisten und Gesellschaftsgrößen. In dieser Zeit freundete er sich mit dem New-Orleans-Künstler George Dureau an, dessen Werk Mapplethorpe so tief beeinflusste, dass er viele frühe Dureau-Fotografien neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe der Liebhaber des Schriftstellers und DRUMMER-Redakteurs Jack Fritscher, der ihn ins Mineshaft, eine nur für Mitglieder zugängliche BDSM-Lederbar und Sexclub in Manhattan, einführte. Mapplethorpe fotografierte im Mineshaft oft und war zeitweise dessen offizieller Fotograf.

Bis in die 1980er Jahre konzentrierten sich Mapplethorpes Motive auf statuehafte männliche und weibliche Akte, zarte Blumenstillleben und hochformale Portraits von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der 24 Bond Street in Manhattan. In den 1980er-Jahren kaufte Wagstaff eine Dachgeschosswohnung in der West 23rd Street 35 für Mapplethorpe, die er als Residenz und Foto-Studio nutzte. Die Bond Street-Wohnung behielt er als Dunkelkammer. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus, um seine Biografie zu schreiben, basierend auf mehr als 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhabern und Mapplethorpe selbst.
Mapplethorpe starb im Alter von 42 Jahren an Komplikationen durch HIV/AIDS in einem Krankenhaus in Boston am 9. März 1989. Sein Leichnam wurde eingeäschert. Seine Asche ist auf dem St. John’s Cemetery, Queens, New York City, auf dem Grab seiner Mutter, mit der Inschrift „Maxey“ beigesetzt.
Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kranke Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision für die Stiftung war, dass sie „das geeignete Vehikel zum Schutz seines Werks, zur Verwirklichung seiner kreativen Vision und zur Förderung der Anliegen, die ihm wichtig waren“, sein würde. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizieller Nachlass und hilft weltweit, aber hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu finanzieren. 1991 erhielt die Stiftung den Preis Large Nonprofit Organization of the Year im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete 1 Million Dollar für die Gründung der Robert Mapplethorpe Residence im Jahr 1993, ein sechsstockiges Stadthaus zur langzeitigen AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aus finanziellen Gründen. Die Stiftung fördert auch die feine Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Sie hilft festzulegen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 schenkte die Robert Mapplethorpe Foundation dem Getty Research Institute das Robert Mapplethorpe Archive, das sich von 1970 bis 1989 erstreckt.

Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kranke Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision für die Foundation war, dass sie „das geeignete Vehikel zum Schutz seines Werks, zur Verwirklichung seiner kreativen Vision und zur Förderung der Anliegen, die ihm wichtig waren“, sein würde. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizieller Nachlass und hilft weltweit, sondern hat auch Millionen von Dollar für die medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV freigegeben. 1991 erhielt die Stiftung den Large Nonprofit Organization of the Year-Preis im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete 1 Million Dollar für die Gründung der Robert Mapplethorpe Residence, einem sechs Stockwerke hohen Stadthaus zur langfristigen AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aus finanziellen Gründen. Die Stiftung fördert auch die bildende Kunstfotografie auf Institutionenebene. Sie bestimmt, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 schenkte die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das von 1970 bis 1989 reicht, dem Getty Research Institute.

Mapplethorpe arbeitete hauptsächlich im Studio und fast ausschließlich in Schwarzweiß, mit Ausnahme einiger späterer Arbeiten und seiner letzten Ausstellung „New Colors“. Sein Werk deckt ein breites Spektrum an Motiven ab, der Großteil seiner Arbeiten bezieht sich auf erotische Bildsprache. Er nannte einige seiner eigenen Werke pornografisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, was jedoch auch als Hochkunst gelten konnte. Seine erotische Kunst erforschte eine weite Band sexueller Themen, zeigte die BDSM-Unterkultur von New York in den 1970er Jahren, Darstellungen von schwarzen Männerskulpturen und klassischer Aktdarstellungen von weiblichen Bodybuilderinnen. Einer der schwarzen Models, mit dem er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross, dessen Pose für das 1983er Selbstporträt mit dem Farnesischer Herkules verglichen wurde. Mapplethorpe war bei vielen seiner Arbeiten ein teilnehmender Beobachter, beteiligte sich selbst an den Sexakten, die er fotografierte, und hatte sexuell Kontakt mit seinen Modellen.

Weitere Motive umfassten Blumen, insbesondere Orchideen und Calla-Lilien, Kinder, Statuen sowie Prominente und andere Künstler, darunter Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war Langzeit-Mitbewohnerin Mapplethorpes und häufiges Motiv in seiner Fotografie, darunter ein scharfes, ikonisches Foto, das das Cover von Smiths erstem Album Horses ziert.

Seine Werke reichten oft auf religiöse oder klassische Bildsprache hin, wie ein 1975 aufgenommenes Porträt von Patti Smith aus dem Jahr 1986, das an Albrecht Dürers Selbstbildnis von 1500 erinnert. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe über 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon, die 1983 im Fotoband Lady, Lisa Lyon, veröffentlicht von Viking Press mit Text von Bruce Chatwin gipfelten.

Im Sommer 1989 erregte eine traveling solo-Ausstellung von Mapplethorpe landesweite Aufmerksamkeit für Fragen der öffentlichen Finanzierung von Kunst und für Fragen der Zensur und Obszönität. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., hatte zugestimmt, eine der Gastinstitutionen der Tour zu sein. Mapplethorpe entschied, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforschte. Unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment enthielt die Ausstellung Fotografien aus seinem X Portfolio, darunter Bilder von Urophagie, Gay-BDSM und einem Selbstporträt mit einem Peitschenknüppel, der in seinen Anus eingeführt war. Zudem zeigte sie Fotos von zwei Kindern mit freigelegten Genitalien. Die Ausstellung wurde von Janet Kardon des Institute of Contemporary Art (ICA) kuratiert. Das ICA erhielt eine Förderung der National Endowment for the Arts, um Mapplethorpes Ausstellung im Corcoran zu unterstützen. Die Corcoran brach die Ausstellung ab und kündigte den Vertrag mit dem ICA, weil sie sich nicht in die politischen Fragen einmischen wollte, die sie aufwarf; stattdessen rutschte die Galerie in die Kontroverse hinein, was „die Debatte in Medien und im Kongress über die Finanzierung von NEA-Projekten, die von einigen Personen als unangemessen empfunden wurden, verschärfte“. Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des US-Kongresses waren bestürzt, als die Werke ihnen offenkundig wurden aufgrund der homoerotischen und sadomasochistischen Themen einiger Arbeiten. Obwohl viele seiner Werke während seiner Karriere regelmäßig in öffentlich finanzierten Ausstellungen gezeigt wurden, nutzten konservative und religiöse Organisationen wie die American Family Association diese Ausstellung, um öffentlich gegen staatliche Förderung dessen zu opponieren, was sie als „nichts anderes als sensationelle Darstellungen potenziell obszönen Materials“ betrachteten.

Im Juni 1989 engagierte sich der Popkünstler Lowell Blair Nesbitt in der Zensurfrage. Nesbitt, ein langjähriger Freund Mapplethorpes, offenbarte, dass er eine Millionensumme in seinem Testament dem Museum vermachen wolle, versprach jedoch öffentlich, dass er die Schenkung widerrufen würde, falls das Museum die Ausstellung nicht aufnehmen würde. Die Corcoran lehnte ab, und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen an die Phillips Collection. Nachdem die Corcoran die Mapplethorpe-Ausstellung abgelehnt hatte, wandten sich die Unterzeichner der Ausstellung dem nonprofit Washington Project for the Arts zu, das alle Bilder im eigenen Raum vom 21. Juli bis zum 13. August 1989 zeigte, vor großen Menschenmengen. Im Jahr 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati, der Dennis Barrie, sowie weitere Bilder wegen Obszönität angeklagt; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen zeigten, bildeten die Grundlage der Anschuldigungen, dass das Museum und sein Direktor Obszönität geäußert hätten. Sie wurden von einer Jury freigesprochen.

Laut ICA löste die Entscheidung des Corcoran eine kontroverse nationale Debatte aus: Sollten Steuergelder die Kunst unterstützen? Wer bestimmt, was in öffentlichen Ausstellungen als „obszön“ oder „beleidigend“ gilt? Und wenn Kunst als eine Form der freien Rede gelten kann, ist es dann ein Verstoß gegen den ersten Verfassungszusatz, staatliche Förderung aus Gründen der Obszönität zu widerrufen? Bis heute bleiben diese Fragen umstritten." Mapplethorpe wurde zu einer Art Allzeitthema beider Seiten des amerikanischen Kulturkampfes. Dennoch verdoppelten sich die Preise vieler Mapplethorpe-Fotografien infolge der ganzen Aufmerksamkeit. Der Ruhm des Künstlers soll auch dem postumen Verkauf im Christie’s-Auktionshaus seiner eigenen Möbel-, Keramik-, Silber- und Werken anderer Künstler beigetragen haben, der etwa 8 Millionen Dollar einbrachte."
(Wikipedia)