Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

WONDERFUL MONOGRAPH von dem weithin unterschätzten US-Fotografen Paul Outerbridge (1896-1958), bekannt für die Pionierarbeit bei der Farbphotographie mit dem Carbon-Transfer-Verfahren. Zu seinem Werk gehören Stillleben, Fashion-Fotografie, Werbung und provokante weibliche Aktfotografie.
Das Buch zeigt die besten Fotos von Paul Outerbridge aus den Jahren 1921 bis 1939.

MIT ORIGINALSCHUTZHÜLLE.

SEHR FRISCHER ZUSTAND.

Nach dem großen Erfolg der ersten beiden Auktionen präsentiert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nun stolz die dritte und letzte Ausgabe dieses Jahres von „Masters of Erotic Photobooks".

Genießen Sie eine weitere, sehr persönliche Auswahl aus Büchern, die der Erotik in all ihren schönen Facetten gewidmet sind – aus meiner Privatbibliothek und aus verschiedenen Anschaffungen der vergangenen Jahre.

Während seiner gesamten Karriere hatte Paul Outerbridge Mühe, eine constante Anstellung zu finden. Er sah sich Kritik für seine erotischen Aktenbildern gegenüber und geriet mit Sammlern und Museen über seine Arbeiten in Konflikt. Er gilt heute als einer der klügsten und einflussreichsten amerikanischen Fotografen seiner Zeit.

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Schirmer und Mosel, München Paris London. 1981. Erste deutsche Ausgabe, erste Auflage.

Fester Einband mit Schutzumschlag. 260 x 285 mm. 160 Seiten. Fotos: Paul Outerbridge Jr. Mit einem Text von Graham Howe und Jacqueline Markham. 59 Farbfotos und 81 Schwarzweißfotos. Text auf Deutsch.

Zustand:
Das Buch innen sauber, ohne Markierungen eines Vorbesitzers und ohne Flecken; der Geruch der Seiten erinnert leicht an Rauch, keine weiteren bemerkenswerten Mängel. Das Äußere des Buches wirkt sehr frisch und makellos (durch den Schutzumschlag geschützt). Der Schutzumschlag frisch weiß und makellos, vollständig ohne Risse, keine geklebten Risse und keine fehlenden Teile; am Rand Gebrauchsspuren. Insgesamt sehr fein, besser als üblicher Zustand.

Große, frühe Schirmer-Veröffentlichung mit originalem Schutzumschlag – in diesem hervorragenden Zustand selten.
Ursprünglich in Englisch von Rizzoli International Publications, New York ein Jahr zuvor (1980) veröffentlicht.

"Paul Outerbridge wurde in New York City geboren und von seiner Mutter und seinem Vater erzogen, die es ihm nicht erlaubten, bis zum elften Lebensjahr zur Schule zu gehen. Nachdem er das Cutler School abgeschlossen hatte, verfolgte Outerbridge keine Universitätsausbildung, sondern belegte Zeichen- und Anatomiekurse an der Art Students’ League in New York. Bestrebt, trotz der Gegenreden seines Vaters einen künstlerischen Beruf zu ergreifen, begann Outerbridge als freier Illustrator zu arbeiten, etwa die Gestaltung eines Covers für Judge Magazine und verschiedene Plakate für die Wintergarden Review.
Outerbridge war 21 Jahre alt, als die USA in den Ersten Weltkrieg eintraten. Er trat dem Royal Flying Corps bei und wurde schließlich entlassen, kehrte jedoch in die amerikanische Armee ein und wurde nach Oregon geschickt. In Oregon fand Outerbridge seine Leidenschaft für die Fotografie, da seine Arbeit dort vorwiegend dokumentarisch war. Als Outerbridge schließlich nach Greenwich Village zurückkehrte, heiratete er in den Sommern 1921 seine Frau Paula. Ihre Ehe hielt nur 7 Jahre; das Paar ließ sich 1928 scheiden.
In dem Sommer 1921 begann Outerbridge rasch, Fotos alltäglicher Gegenstände zu produzieren, wie eine Schale Eier, Milchflaschen oder Glühbirnen. Outerbridges konzeptioneller Ansatz in der Stilllebenfotografie zeichnet sich durch eine einzigartige Manipulation von Licht, Schatten, Ebenen und Formen aus, die in seinen Werken eine zugleich spannungs- und balancierte Wirkung erzeugten. Sein erster Erfolg wird zwei Stillleben-Stücke zugeschrieben: Milk Bottle and Eggs und Ide Collar, beide 1922 fotografiert. Die Fotografien wurden als Ganzseiten im Vanity Fair Magazine veröffentlicht. Der französische Maler und Bildhauer Marcel Duchamp sah Ide Collar und war von seinen abstrakten Qualitäten und der Ähnlichkeit zum „Readymade“ beeindruckt. Duchamp riss das Foto aus Vanity Fair heraus und hängte es in sein Studio, wo Outerbridge es Jahre später bei einem Besuch in Duchamps Pariser Atelier sehen würde.
Die Kunst der Stilllebenfotografie Outerbridges liegt in seiner strategischen Manipulation und Gestaltung von Schatten und Licht; der Künstler nutzte diese als kinetische Elemente in seinen Fotografien, mehr als bloße Begleiterscheinungen der Objekte. Outerbridge bevorzugte künstliche Beleuchtung in seinem Studio, um das fotografische Ergebnis genauer steuern zu können. Er begann seinen kreativen Prozess mit einer ersten Bleistift-Skizze der Komposition. Dann ordnete Outerbridge die Objekte entsprechend seiner Skizze an und fotografierte sie. Während er verschiedene Kameratypen verwendete, nutzte er am häufigsten eine Korona View camera. Die meisten seiner frühen Stillleben fotografierte Outerbridge direkt in Palladium- oder Platin-Druck, was ihnen eine matte Erscheinung und einen breiten Tonwertumfang verlieh.
1925 verließen Outerbridge und seine Frau New York und segelten nach Europa, verbrachten fünf Wochen in London, bevor sie nach Paris weiterzogen. Als Folge seines Besuchs in Europa wurden ihm vorübergehend Ehrenmitgliedschaften der Royal Photographic Society verliehen. In Paris lernte er den US-Kkünstler Man Ray kennen, und die beiden blieben enge Begleiter. Es war Man Ray, der Outerbridge Marcel Duchamp vorstellte. Im Mai 1929 wurde Outerbridge von Paris Vogue als Fotograf für Mode-accessoires angestellt, wo er vorwiegend Layouts für das Magazin entwarf. Er arbeitete neben dem Fotografen Edward Steichen, der als Cheffotograf angestellt wurde. Doch Outerbridges Verhalten bei Vogue verursachte Spannungen unter seinen Kollegen, und dem Künstler wurde nach drei Monaten der Rücktritt von Paris Vogue nahegelegt. Outerbridge fuhr fort, Fotografien an Vogue projektweise zu verkaufen.
Während Edward Steichen bei Vogue blieb, blieb die Beziehung der beiden Fotografen recht wettbewerbsorientiert.
Noch in Paris begaben sich Outerbridge und der Mannequinsamacher Mason Siegel daran, das „weltgrößte Fotostudio der Welt“ zu schaffen. Dieses Studio sollte mit der neuesten Ausrüstung ausgestattet sein und weckte große Begeisterung und Erwartung. Weniger als ein Jahr nach der großen Eröffnung erwies sich das Fotostudio jedoch als Misserfolg und wurde geschlossen.
Später im Jahr 1929 kehrte Outerbridge nach New York City zurück und begann, verschiedene Farbverfahren der Farbfotografie zu erforschen, darunter die Tri-Farb-Carbro-Technik. Das Carbro-Farbverfahren war ein teures Unterfangen, das viele Stunden Arbeit erforderte, um ein Foto zu erzeugen. Dieses subtraktive Verfahren benötigte drei verschiedene Farbstofffilter sowie drei Belichtungen unterschiedlicher Dauer; das Verfahren lieferte jedoch stark gesättigte und lebendige Ergebnisse. Outerbridge schätzte, dass jeder fertige Druck ca. 9 Stunden und 150 $ koste. Er begann, seine Farbfotos ab 1936 zu zeigen. Da zu dieser Zeit eine hohe Nachfrage nach Farbfotografie bestand, arbeitete Outerbridge fortan als freiberuflicher Farbphotograph. Zwei Jahre lang schrieb er das Buch Photographing in Color, das 1940 von Random House veröffentlicht wurde. Sein Buch beschreibt und erklärt drei verschiedene Farb-Druckverfahren: Chromatone, Wash-off Relief und Carbro.
Als Outerbridge zu arbeiten begann, in Farbfotografie, begann er auch, sich dem weiblichen Akt zu widmen. Stark inspiriert von Man Rays experimentellem Stil, produzierte er Fetischkunst mit sexuellen Themen. Ein kennzeichnendes Merkmal seiner weiblichen Akte ist das Vermeiden von Blickkontakt zwischen Modell und Betrachter. Denn Outerbridge war überzeugt, dass „der Akt unpersönlich sein sollte; ein tödlicher Fehler ist es, dem Betrachter einen persönlichen oder intimen Kontakt mit dem Motiv zu ermöglichen.“ Outerbridge vertrat zudem die These, dass die Kunstwelt mehr und bessere Akte brauche. Er glaubte, dass, wenn die breite Öffentlichkeit stärker dem nackten Körper ausgesetzt wäre, man automatisch „einen höheren Standard an körperlicher Schönheit und besser gepflegten Körpern“ sehen würde. 1936 wurde Outerbridges Dutch Girl zum ersten farbigen Foto eines weiblichen Akts, der in Washington im Smithsonian Institution ausgestellt wurde. Laut Kritikern waren die Fleischtöne dieses Akts „glaubwürdiger als jedes frühere Farbfoto“.
Viele Kritiker sahen Outerbridges Akte als stark suggestiv, schockierend und ungeeignet für die breite Öffentlichkeit. Er geriet häufig in Konflikte mit dem Fotografieunternehmen Eastman Kodak wegen des Verbots von Brustwarzen und Schamhaaren in öffentlich veröffentlichten Fotografien. Outerbridge verteidigte seine Aktfotografie und erklärte, dass die Zensur bestimmter Körperteile unbedenkliche Bilder unnötig in pornografische Konnotationen verwandle. Die moralische Zensur durch Sammler und Museen limitierte jedoch, welche seiner Werke für öffentliche Sammlungen erworben werden konnten. Dennoch verfolgte Outerbridge von den 1930er bis in die 1950er Jahre die Aktfotografie trotz öffentlicher Kritik und Zensur weiter. Einige seiner extremsten Fetisch- Bilder dürften vermutlich unpubliziert geblieben, vernachlässigt oder nur seinen engsten Freunden zu Lebenszeiten vorbehalten gewesen sein.
1943 zog Outerbridge nach Hollywood und eröffnete ein Color-Porträtstudio in Laguna Beach. 1945 lernte er die Modedesignerin Lois Weir kennen und heiratete sie. Das Paar gründete eine gemeinsame Firma in der Damenmode namens Lois-Paul Originals. 1950 trennten sich er und Lois kurzzeitig und Outerbridge begann, in Länder wie Mexiko, Uruguay und Argentinien zu reisen, in der Hoffnung, in den Fotojournalismus einzusteigen, doch mit wenig Erfolg. Er begann, eine erfolgreiche monatliche Kolumne unter dem Titel „About Color“ zu schreiben, die im US-Camera Magazine veröffentlicht wurde. Doch 1956 erfuhr Outerbridge von Lungenkrebs; er starb im Oktober 1958 im Alter von 62 Jahren, trotz zahlreicher Behandlungen. Nach seinem Tod setzte Lois die Zusammenarbeit mit dem Smithsonian fort und verkaufte sowie spendete einen Großteil von Outerbridges Werken an verschiedene Museen und Käufer. Obwohl sein Ruf nachgelassen ist, brachten Wiederbelebungen von Outerbridges Fotografie in den 1970er- und 1990er-Jahren ihn wieder ins öffentliche Bewusstsein.