Imogen Cunningham - Imogen Cunningham - 2001

FANTASTISCHE ARBEIT ÜBERBLICK von Imogen Cunningham -
in EINEN HERAUSRAGENDEN, GROSSFORMATIGEN FOTO-GLANZBUCH FÜR DAS NACHSCHLAGE-BUCH.

NÄTURLICH NACKTE PHOTOGRAFIEN IN IHREM ALLERBESTEN ZUSTAND.

Nach dem großen Erfolg der ersten beiden Auktionen präsentiert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nun stolz die dritte und letzte Edition dieses Jahres von „Masters of Erotic Photobooks".

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Imogen Cunningham (1883-1976) war eine amerikanische Fotografin, bekannt für ihre botanischen Fotografien, Aktaufnahmen und industrielle Landschaften. Cunningham war Mitglied der kalifornischen Gruppe f/64, die sich der gestochen scharfen Wiedergabe schlichter Motive verschrieben hatte.

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Taschen, Köln, London, Madrid, New York und Tokio. 2001. Erstausgabe, erster Druck.

Hardcover mit Schutzumschlag. 270 x 335 mm. 252 Seiten. Layout: Manfred Heiting. Gestaltung: Lambert und Lambert, Düsseldorf. Umschlagsgestaltung: Angelika Taschen, Köln. Redaktionelle Koordination: Simone Philippi, Köln. Konzeption der Fotoserie: Manfred Heiting, Simone Philippi, Köln. Übersetzung ins Deutsche: Wolfgang Himmelberg, Düsseldorf. Übersetzung ins Französische: Simone Manceau, Paris. Herausgeber: Manfred Heiting. Text in Englisch, Deutsch und Französisch.

Zustand:
Buch innen ausgezeichnet, frisch und tadellos, sauber, ohne Markierungen eines Vorbesitzers und ohne Flecken. Schutzumschlag recht frisch und vollständig, keine Risse, keine überklebten Risse und kein fehlendes Teil. Buch und Schutzumschlag am Rücken ausgeblichen. Insgesamt guter Zustand.

Fantastisches Großformat-Fotobuch mit originellem Schutzumschlag –
aus der legendären Taschen-Reihe (Karl Blossfeldt, William Claxton, Ralph Gibson, Arnold Newman, Paul Outerbridge, Pierre und Gilles, Man Ray, August Sander, Jan Saudek, Julius Shulman, Jeanloup Sieff, Wolfgang Tillmans, Edward Weston).

"Imogen Cunningham wurde in Portland, Oregon geboren, der Vater war Isaac Burns Cunningham und die Mutter Susan Elizabeth Cunningham (geb. Johnson). Ihre Eltern stammten aus Missouri, doch beide Familien hatten ursprünglich Herkunft aus Virginia. Cunningham war das fünfte von zehn Kindern. Obwohl Kunst nicht zum traditionellen Lehrplan gehörte, nahm Cunningham als Kind an Wochenend- und Ferienkursen teil.
Sie wuchs in Seattle, Washington, auf und besuchte die Denny School an der Fifth und Battery Streets in Seattle.
Im Jahr 1901 erwarb Cunningham im Alter von achtzehn Jahren ihre erste Kamera, eine 4 x 5 Zoll Großbildkamera, per Fernbestellung von der American School of Art in Scranton, Pennsylvania.
Sie trat 1903 in die University of Washington ein, wo sie Gründungsmitglied der Washington Alpha-Zeitung der Pi Beta Phi-Bruderschaft für Frauen wurde. Erst 1906, während ihres Studiums an der University of Washington in Seattle, ließ sie sich durch die Begegnung mit dem Werk von Gertrude Käsebier dazu inspirieren, die Fotografie erneut aufzunehmen. Ihre ersten Aufnahmen von 1906 waren Porträts, aufgenommen mit einer Kamera im Format 4 x 5 Zoll. Mit Hilfe ihres Chemieprofessors Horace Byers begann sie, die Chemie hinter der Fotografie zu studieren, während sie ihre Studiengebühren durch das Fotografieren von Pflanzen für das Botaniker-Department bezahlte.
1907 schloss Cunningham ihr Studium an der University of Washington mit dem Abschluss in Chemie ab. Ihre Diplomarbeit trug den Titel „Moderne Prozesse der Fotografie“. Dort diente sie als Klassenvizepräsidentin, nahm am German Club und Chemistry Club teil und war im Jahrbuchteam.
Nach dem Abschluss arbeitete Cunningham 1907 für Edward S. Curtis in dessen Studio in Seattle, wo sie Kenntnisse über das Porträtgewerbe und die pragmatische Fotografie gewann. Cunningham arbeitete für Curtis an dessen Projekt, indianische Stämme für das Buch The North American Indian zu dokumentieren, das in zwanzig Bänden zwischen 1907 und 1930 erschien. Unter Curtis’ Anleitung erlernte sie die Technik des Platin-Drucks und verliebte sich in dieses Verfahren.
1909 erhielt Cunningham das Pi Beta Phi Graduate Fellowship-Stipendium. Dieses Stipendium ermöglichte es ihr, ihr Studium an der Technischen Hochschule (dt. Technische Universität) in Dresden, Deutschland, mit Professor Robert Luther, dem Begründer des Instituts für Photographie der Universität, fortzusetzen. Dort machte sie nicht viele Fotos, half aber der Abteilung für chemische Fotografie, günstigere Lösungen für das teure und seltene Platin zu finden. Im Mai 1910 schloss sie ihr Papier ab, „Über die direkte Entwicklung von Platinpapier für Brauntöne“, in dem sie ihren Prozess beschrieb, der die Druckgeschwindigkeit erhöhen, die Klarheit der Highlights verbessern und sepiafarbene Töne erzeugen sollte.
Auf dem Heimweg nach Seattle traf sie in London mit dem Fotografen Alvin Langdon Coburn zusammen und in New York mit Alfred Stieglitz und Gertrude Käsebier.
In Seattle eröffnete Cunningham ein Studio und gewann später Anerkennung für Porträt- und pictorial-Arbeiten. Die meiste Studioarbeit dieser Zeit bestand aus Porträts, die in ihren eigenen Häusern, in ihrem Wohnzimmer oder im Wald rund um ihr Cottage aufgenommen wurden. Eines Tages kletterte sie mit ihrem Ehemann Roi Partridge, einem Seattle-Künstler und Drucker, in die Alpen-Blumenfelder am Mt. Rainier, wo Roi nackt als mystischer Waldfaun posierte. Ihre Bilder wurden von der Seattle Fine Arts Society gezeigt und später in der Seattle-Zeitung Town Crier veröffentlicht, wo sie einen Skandal auslösten, weil eine Frau einen männlichen Akt photographierte. Ein Kritiker schrieb, ihre Arbeit sei vulgär und beschuldigte sie, eine unmoralische Frau zu sein, doch Cunningham sagte: „Es hat meinen Geschäftserfolg keinen Deut beeinflusst. Niemand hielt mich für schlechter.“ Cunningham reichte diese Fotos in fünfzig Jahren nicht erneut ein.
Cunningham war auch dafür bekannt, Selbstporträts von sich selbst zu machen, von denen ihre Enkelin Meg Partridge sagte: „Ihre Selbstporträts zeigen wirklich ihren Sinn für Humor, und sie war klug in Bezug auf ihre Karriere. Sie publizierte aktiv ihre Arbeiten in Magazinen und Zeitungen. Sie hatte ein gutes Auge, war aber eine großartige Chefin. Sie wusste, wie man ihre Arbeiten schneidet, so dass die Welt eine beeindruckende Auswahl sehen konnte.“
Sie wurde zu einer gefragten Fotografin und zeigte 1913 am Brooklyn Institute of Arts and Sciences. 1914 wurden Cunninghams Porträts auf der International Exhibition of Pictorial Photography in New York gezeigt. Wilson’s Photographic Magazine veröffentlichte eine Mappe ihrer Arbeiten.
Im nächsten Jahr heiratete sie Partridge. Zwischen 1915 und 1920 setzte Cunningham ihre Arbeit fort und bekam drei Kinder (Gryffyd, Rondal, der ebenfalls Fotograf wurde, und Padraic) mit Partridge.
1917 zog die Familie nach San Francisco, 1920 zogen sie auf den Campus des Mills College in Oakland, wo Partridge Kunst unterrichtete.
Cunningham verfeinerte ihren Stil, zeigte mehr Interesse an Muster und Details und wurde zunehmend an botanischer Fotografie, insbesondere Blumen, interessiert. Zwischen 1923 und 1925 führte sie eine eingehende Studie über die Magnolie durch. 1933 gründete Cunningham die California Horticultural Society, in der ihre Bilder so detailliert und klar waren, dass viele Gärtner und Wissenschaftler ihre Bilder in ihren Studien verwendeten. Später in diesem Jahrzehnt wandte sie sich der Industrie zu und schuf mehrere Serien industrieller Landschaften in Los Angeles und Oakland.
1929 nominierte Edward Weston zehn Fotografien Cunninghams (acht botanische, eine industrielle und eine Nackte) für die Ausstellung „Film und Foto“. Ihre berühmten Two Callas feierten in jener Ausstellung Premiere.
Cunningham änderte erneut die Richtung, wurde stärker an der menschlichen Form interessiert, insbesondere an Händen, und war fasziniert von den Händen von Künstlern und Musikern. Dieses Interesse führte zu ihrer Beschäftigung bei Vanity Fair, in der sie Stars ungeschminkt fotografierte.
Als Cunningham sich vom Pictorialismus der scharfen Fokussierung zuwandte, schloss sie sich Gleichgesinnten an, darunter Ansel Adams, Edward Weston und Willard Van Dyke. Gemeinsam bildeten diese Personen die Gruppe f/64, um einen relevanteren und bedeutungsvolleren Fotostil zu fördern, der weiche und pictorial verweigerte und das, was sie „reine oder geradlinige Fotografie“ nannten, propagierte. Ziel war es, eine einfache und direkte Fotografie-Technik zu fördern, die die kleinsten Blenden (f/64 als kleinstes) verwendet, um fein detaillierte Bilder zu schaffen. In einem Interview erwähnte Cunningham, dass die f/64-Gruppe „nicht nur amerikanisch ist, sie ist Westamerikanisch. Es ist nicht mal amerikanisch. Es ist westlich.“ Sie fügte hinzu: „Das bedeutet nicht, dass wir alle die kleine Blende nutzten, aber wir standen für Realität. Das war auch das, worüber wir sprachen. Nicht falsch zu sein, verstehen Sie.“

1932 wurde Cunningham eingeladen, in New York für Vanity Fair zu arbeiten. Sie sollten Porträts von „hässlichen Männern“ machen, die in den Künsten prominent waren. Sie schuf Fotografien, die Schauspieler Wallace Beery und Spencer Tracy hervorhoben. Ihre Arbeit mit Vanity Fair, Sunset und anderen Magazinen umfasste Porträts von Gertrude Stein, Minor White, James Broughton, Martha Graham, August Sander, Man Ray und Theodore Roethke. Sie arbeitete weiter für Vanity Fair, bis deren Veröffentlichung 1936 eingestellt wurde.

In den 1940er Jahren wandte Cunningham sich der dokumentarischen Street-Fotografie zu, die sie nebenbei betreute, während sie sich mit kommerzieller und Studio-Fotografie ihr Einkommen sicherte. 1945 wurde Cunningham von Ansel Adams eingeladen, eine Dozentenstelle für die Abteilung für Kunstfotografie an der California School of Fine Arts zu übernehmen. Dorothea Lange und Minor White schlossen sich ebenfalls an.

1964 traf Imogen Cunningham die Fotografin Judy Dater, während sie einen Workshop leitete, der sich auf das Leben und Werk von Edward Weston in Big Sur Hot Springs, Kalifornien konzentrierte, später dem Esalen Institute. Dater war stark von Cunninghams Leben und Werk inspiriert. Cunningham ist auf einem von Daters bekanntesten Fotos zu sehen, Imogen und Twinka am Yosemite, das eine ältere Cunningham zeigt, wie sie dem nackten Modell Twinka Thiebaud hinter einem Baum im Yosemite-Nationalpark begegnet. Die beiden teilten ein Interesse an Porträtkunst und blieben bis Cunninghams Tod im Jahr 1976 befreundet. Drei Jahre später veröffentlichte Dater Imogen Cunningham: A Portrait, das Interviews mit vielen von Cunninghams fotografischen Zeitgenossen, Freunden und Familie sowie Fotos von Dater und Cunningham enthielt.

1973 wurde ihr Werk im Rahmen des Fotografie-Festivals Rencontres d'Arles in Frankreich in der Gruppenausstellung Trois photographes américaines, Imogen Cunningham, Linda Connor, Judy Dater gezeigt.

Die amerikanische Fotografin Claudia Kunin nennt Cunningham als eine ihrer hauptsächlichen Inspirationsquellen."
(Wikipedia)