Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations entstand aus der Faszination für Begegnungen. Für jene Momente, in denen Menschen aus unterschiedlichen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Lebenswegen denselben Raum teilen und sich – bewusst oder unvorhergesehen – zu verbinden beginnen. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jeder Austausch verändert auf subtile Weise, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum sehen.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit des menschlichen Zusammenlebens wider. Manche Verbindungen entstehen sofort und mühelos; andere sind subtiler, zart oder unerwartet. Wie im Leben behält jedes Element seine eigene Identität, trägt aber dazu bei, etwas Gemeinsames entstehen zu lassen.
Conversations ist eine Feier der Vielfalt, des Austauschs und der Möglichkeit, jenseits unserer Unterschiede eine gemeinsame Basis zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie sich unsere Geschichten kreuzen, miteinander verwoben werden und ihre Reisen transformiert fortsetzen – durch die Gegenwart anderer. Durch Geometrie und Farbe will die Serie jenes unsichtbare Geflecht aus Beziehungen, Dialogen und gemeinsamen Erfahrungen sichtbar machen, das uns verbindet, und daran erinnern, dass wir auf die eine oder andere Weise alle Teil derselben Unterhaltung sind.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbfelder erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen formaler Ordnung und Gesten-Spontaneität schwanken.
Während meine Praxis sich an Bauhaus-Prinzipien orientiert – formale Klarheit, Ausbalancierung und der Einsatz von Geometrie – zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, angewendet in satten und kontrastierenden Flächen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie zwischenmenschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragestellungen – übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und uniques Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölfarbenschnur, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwoll-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Tracing Paper geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essentiell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinen, das Reißen oder Dehnung verhindert, Top-Markenmaterialien, Medien zur Erzeugung flexibler Texturen, die Risse verhindern, die Dichte des gewebten Materials, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, die richtige Dehnung und Grundierung gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es im Laufe der Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und absolvierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Immigrantenbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole verteilen sich über ihre Leinwände, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Gefühl von Freiheit, fand sie Inspiration in Großformat-Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zum Malen in ihren jungen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malen ihre wahre Berufung war.
Miriams CHiera Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025- Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Veröffentlichung Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und Ausdruck formen, die durch ihr Werk fließen.

Statement der Künstlerin:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, eine räumliche Aufgabe zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sich sinnvoll in dein Leben hineininteragiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Begleitung jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.