M.Chiera - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations entstand aus einer Faszination für Begegnungen. Those moments when people from different places, cultures, experiences, and journeys find themselves sharing the same space and, whether intentionally or unexpectedly, begin to connect. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Each exchange subtly changes the way we see the world and those around us.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit menschlichen Zusammenlebens wider. Einige Verbindungen sind unmittelbar und mühelos; andere sind subtiler, zerbrechlicher oder unerwarteter. Wie im Leben bewahrt jedes Element seine eigene Identität, trägt aber dazu bei, etwas Gemeinsames entstehen zu lassen.
Conversations ist eine Feier von Vielfalt, Austausch und der Möglichkeit, jenseits unserer Unterschiede einen gemeinsamen Nenner zu finden. Es ist eine Reflektion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, verknüpfen und ihre Reisen weiterführen, transformiert durch die Gegenwart anderer. Durch Geometrie und Farbe will die Serie jenes unsichtbare Gewebe von Beziehungen, Dialogen und geteilten Erfahrungen sichtbar machen, das uns verbindet, und daran erinnern, dass wir auf die eine oder andere Weise alle Teil derselben Unterhaltung sind.

My work falls within the realm of contemporary geometric abstraction, where structure and intuition coexist. Through circles, lines, and planes of color, I explore visual relationships that oscillate between compositional order and the spontaneity of gesture.
Während meine Praxis sich mit Bauhaus-Prinzipien auseinandersetzt—formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie—wird sie durch die Einbindung gestischer Texturen gekennzeichnet, die den Negativraum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freierer bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und farbliche Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in satten und kontrastreichen Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge leitet und die inneren Dynamiken des Werks stärkt.
In meinen verschiedenen Serien spreche ich Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen an, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Ausgleich und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung ermöglicht.

VIDEO DES WERKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölfarbe auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen ausschließlich illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
„Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer getragen werden.“

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die wesentlich für die Schaffung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Ein gutes Baumwollleinen-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, hochwertige Materialien von erstklassigen Marken, Mittel, um flexible Strukturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit hinweg intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in eine Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren jungen Jahren; es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Bestimmung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jährliche Ausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jährlichen Ausstellung von Künstlern, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026- Veröffentlichung Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Veröffentlichung Gorila Spain - Spanien
Ihre Werke sind in privaten Sammlungen weltweit vertreten.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie viele Städte bereist hat: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Station hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Sichtweise und den Ausdruck geformt, der durch ihr Werk fließt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – in der die Kunst in sinnlicher Weise in Ihr Leben eingeht.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gegenwart zu verweilen, bevor man davor steht.