M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations entstand aus einer Faszination für Begegnungen. Für Momente, in denen Menschen aus verschiedenen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Lebenswegen denselben Raum teilen und sich—ob absichtlich oder unerwartet—verbinden. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jedes Gespräch verändert subtil die Art, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum sehen.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit menschlichen Zusammenlebens wider. Einige Verbindungen sind unmittelbar und mühelos; andere subtiler, zerbrechlicher oder unerwarteter. Wie im Leben bewahrt jedes Element seine eigene Identität, trägt jedoch dazu bei, etwas Gemeinsames entstehen zu lassen.
Conversations ist eine Feier der Vielfalt, des Austauschs und der Möglichkeit, jenseits unserer Unterschiede gemeinsamen Boden zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, verwoben werden und ihre Reisen fortsetzen, transformiert durch die Gegenwart anderer. Durch Geometrie und Farbe soll das series uns den unsichtbaren Stoff von Beziehungen, Dialogen und geteilten Erfahrungen sichtbar machen, der uns verbindet und daran erinnert, dass wir auf die eine oder andere Weise alle Teil derselben Unterhaltung sind.

Meine Arbeit bewegt sich im Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen formaler Ordnung und der Spontanität des Gestus schwanken.
Während meine Praxis mit Bauhausprinzipien—formale Klarheit, Gleichgewicht und der Nutzung von Geometrie—interessiert ist, zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialischen Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen—Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Flächen—auf strukturelle Präzision hin aufgebaut. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Zusammenleben texturierter Oberflächen und scharfer geometrischer Elemente schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastreichen Flächen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die innere Dynamik des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien thematisiere ich menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragestellungen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur über Spannungen, Balance und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Kunstwerke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 Druck-Leinwand aus Baumwollgewebe.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods für den Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur der Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gemalt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reißen oder Dehnen verhindert, hochwertige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, das sich in seinem Gewicht überträgt, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in eine Qualitätsarbeit investieren und dass sie über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weitläufigen Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln stark in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufwuchs. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren jungen Jahren, doch war es während ihres Residenzaufenthaltes in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass die Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam Chiera’s Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Auswahl für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII. Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV. Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI. Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnahme am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025- Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Veröffentlichung Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Veröffentlichung Gorila Spain - Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seinen Abdruck in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, der durch ihr Werk fließt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element zur Lösung einer räumlichen Aufgabe. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst—wo die Kunst sich sinnvoll in dein Leben einfügt.
Jedes Werk trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, ein Verlangen weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen vor ihr zu genießen."