Innocente (1948) - Cartoline postali settimanali - Saluti da Patrick






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 140908 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein vielseitiger, origineller Künstler, Innocente, wurde 1948 in Verona geboren, wo er noch heute lebt und arbeitet. Ein vielseitiger Künstler, der seit den Siebzigerjahren aktiv ist, arbeitet er mit Installationen, Malerei, Skulptur und Performance. 1972 realisiert er in Mantua eine Aktion, bei der er das Publikum einbezieht und es dazu bringt, mit Farbe in den gemeinsamen Raum einzugreifen, ihn zu verändern und sich vorübergehend zu eigen zu machen.
1984 war er einer der Gründer der Bewegung „Nuovo Futurismo“, die sich am italienischen historischen Avantgarde orientiert und die Ästhetik der Pop Art sowie des New Dada aufgreift, wobei die Veränderungen in der Welt der Massenkommunikation berücksichtigt werden. Die Bezeichnung stammt von dem Kritiker und Galeristen Luciano Inga-Pin und bezieht sich auf die Arbeit von sieben italienischen Künstlern. Kritiker der Bewegung ist Renato Barilli, der 1994 im Mart, dem Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Trient und Rovereto, die Ausstellung „Nuovo Futurismo“ kuratiert, die dieser künstlerischen Tendenz, die bereits in zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland vorgestellt wurde, ihren festen Platz verleiht.
In dieser Phase ist Innocentes Arbeit durch den entschiedenen Gebrauch von Farbe gekennzeichnet, eine starke Präsenz sowohl in Malerei als auch in Installationen, und durch eine spielerische Komponente, begleitet von einer Prise Ironie, die über die Jahre hinweg eine Konstante seines Werks bleibt. In jüngerer Zeit haben die grellen Töne der Achtzigerjahre und die scheinbare Leichtigkeit—auch wenn sie stets zu einer scharfen Kritik der Konsumgesellschaft bereiten—einem düstereneren, gedämpfteren Ton Platz gemacht, Ausdruck einer neuen künstlerischen Phase. Im Zentrum der Untersuchung steht die Geschichte unserer Tage, erzählt und von der Sensibilität des Künstlers neu interpretiert, durch Bilder von Gesichtern und Momenten, die im kollektiven Gedächtnis eingeprägt sind. Der Optimismus der Achtzigerjahre wird durch Desillusionierung und ein größeres Bewusstsein sowie eine Neigung zur Reflexion abgelöst, die zwangsläufig zu einer Verdunkelung des Werks führt.
Aufmerksam folgt man weiter dem Werk von Innocente, insbesondere in dieser kreativen Phase, dem berühmten Kunstkritiker Achille Bonito Oliva, der sich mit seinen Schriften in zahlreichen Katalogen zu Wort gemeldet hat.
Ein vielseitiger, origineller Künstler, Innocente, wurde 1948 in Verona geboren, wo er noch heute lebt und arbeitet. Ein vielseitiger Künstler, der seit den Siebzigerjahren aktiv ist, arbeitet er mit Installationen, Malerei, Skulptur und Performance. 1972 realisiert er in Mantua eine Aktion, bei der er das Publikum einbezieht und es dazu bringt, mit Farbe in den gemeinsamen Raum einzugreifen, ihn zu verändern und sich vorübergehend zu eigen zu machen.
1984 war er einer der Gründer der Bewegung „Nuovo Futurismo“, die sich am italienischen historischen Avantgarde orientiert und die Ästhetik der Pop Art sowie des New Dada aufgreift, wobei die Veränderungen in der Welt der Massenkommunikation berücksichtigt werden. Die Bezeichnung stammt von dem Kritiker und Galeristen Luciano Inga-Pin und bezieht sich auf die Arbeit von sieben italienischen Künstlern. Kritiker der Bewegung ist Renato Barilli, der 1994 im Mart, dem Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Trient und Rovereto, die Ausstellung „Nuovo Futurismo“ kuratiert, die dieser künstlerischen Tendenz, die bereits in zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland vorgestellt wurde, ihren festen Platz verleiht.
In dieser Phase ist Innocentes Arbeit durch den entschiedenen Gebrauch von Farbe gekennzeichnet, eine starke Präsenz sowohl in Malerei als auch in Installationen, und durch eine spielerische Komponente, begleitet von einer Prise Ironie, die über die Jahre hinweg eine Konstante seines Werks bleibt. In jüngerer Zeit haben die grellen Töne der Achtzigerjahre und die scheinbare Leichtigkeit—auch wenn sie stets zu einer scharfen Kritik der Konsumgesellschaft bereiten—einem düstereneren, gedämpfteren Ton Platz gemacht, Ausdruck einer neuen künstlerischen Phase. Im Zentrum der Untersuchung steht die Geschichte unserer Tage, erzählt und von der Sensibilität des Künstlers neu interpretiert, durch Bilder von Gesichtern und Momenten, die im kollektiven Gedächtnis eingeprägt sind. Der Optimismus der Achtzigerjahre wird durch Desillusionierung und ein größeres Bewusstsein sowie eine Neigung zur Reflexion abgelöst, die zwangsläufig zu einer Verdunkelung des Werks führt.
Aufmerksam folgt man weiter dem Werk von Innocente, insbesondere in dieser kreativen Phase, dem berühmten Kunstkritiker Achille Bonito Oliva, der sich mit seinen Schriften in zahlreichen Katalogen zu Wort gemeldet hat.
