KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, verweist auf die Nutzung von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, anonym zu bleiben.

In Barcelona ansässig, entwickle ich von meinem Atelier und Kreativlabor aus seit über 20 Jahren mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe Kunstgeschichte (Bellas Artes) studiert, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und eine Höhere Fachprüfung in Textilkunst absolviert.
Ich habe das Zertifikat für pädagogische Eignung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für die Malerei – die ich zu 90 % arbeite – mit Lehre zu 10 % kombiniere. Besonders gefällt mir dies im Bereich der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger begünstigten Umgebungen betone: „Kunst kann die Denkweise von Menschen transformieren, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, reale Verbindungen zu schaffen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, etwa in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Zudem habe ich auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeit war außerdem Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und headed Arte Suntuarias ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformatwände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für Street Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und den Preis für die Plakatgestaltung 2024 gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Anerkennungen erhalten und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Kunsthochschule komme, gefällt mir abstrakte Kunst besonders gut, weil sie mich dazu zwingt, zu malen, ohne stark darauf zu achten, was auf der Leinwand erscheint, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem primitiven und autentischen Selbst in Verbindung steht. Normalerweise arbeite ich in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie "Contact" oder "Interstellar" inspirieren, die direkt meinen Malprozess beeinflussen – durch ihre Ästhetik und ihre Vorstellung dystopischer Zukünfte, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben meinen plastischen Ausdruck beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, dass dies der Weg ist, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Schaffensakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem menschlichen Wesen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühdose, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinentuch. Aufgespannt auf eine Staffelei ergeben sich geringere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, in einem Tubus gerollt).

Bild gearbeitet aus freier Improvisation. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.