Michelangelo Toffetti - La violinista innamorata

Michelangelo Toffetti, nachdem er 1991 die mittlere Reife erworben hat, erlernt er die ersten künstlerischen Kenntnisse in der bergamschen „Bottega“ von Fornovo San Giovanni des Vaters Mario Toffetti, der als „Der Bildhauer der Päpste“ galt und in den Cremoner Kirchen und später in Rom und im Vatikan tätig war. Der junge Michelangelo bewegt sich in einem Umfeld, das grundlegend für das Erlernen der Bildhauertechniken ist: Ausformen, Stechen (Punktion), Vergrößerung, Fertigstellung, Glätten, Polieren mit Schleif- oder Sandpapier. Ebenso die Modellierung von Plastilin und Ton (Terracotta) für die Erstellung der vorbereitenden Bozzetti. Die Formung durch Abdrücke aus Silikongummi für die Herstellung des Positivs der Arbeit in Wachs, ein notwendiger Schritt für den Bronze-Guss (Wachsaustausch/Feuerung).
In der Entwicklung der Innenräume realisiert er architektonisch dekorative, selbsttragende Elemente, bestehend aus tragenden Holzbalken, verbunden durch zerrissenes Manila-Garn, ein dem Stroh ähnliches Material, getränkt in Gips.
Im Sommer 1995 beginnt seine malerische Forschung, die vom Figurativen ausgeht und sich später zu abstrakten Gemälden, archaischen und mythologischen Gesichtern mit materischer Technik entwickelt. 2005 entwickelt er Linien und Dynamiken futuristischer Kunst.
2014 wird er als italienische Exzellenz im Café Milano von Franco Nuschese in Washington ausgezeichnet.
La Violinista innamorata ist ein modernes/figurativer Malstil der neuen Malperiode, der der Musik gewidmet ist, mit neuem Stil und neuen Farbkombinationen, die seine Natur als Bildhauer in seiner Malerei beschreiben.

Der Kunde erhält nach Zahlung der Arbeit innerhalb weniger Tage die Authentizität des Gemäldes als PDF per E-Mail an die von ihm angegebene Adresse.

Das Gemälde wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.