A M Reyes - “Gracia”(XL)

„Gracia“
Diese Mixed-Media-Arbeit erkundet die Grenze zwischen menschlicher Figur und Abstraktion. Durch eine Komposition, die sich auf das Gesicht und die zarte Gestik der Hände konzentriert, lädt das Stück den Betrachter zu einer Erfahrung der ruhigen Selbstreflexion ein. Das hochgezogene Kinn und die elegante Haltung vermitteln Vertrauen, Würde und Öffnung, während die Hände zu einer feinen Ausdruckssprache und Gegenwart werden. Der Titel Gracia verweist auf jene Eigenschaft, die über dem Äußeren steht: eine Art, in sich selbst mit Gelassenheit, Eleganz und Authentizität zu wohnen. Die Figur wird nicht aus Fragilität heraus präsentiert, sondern aus einer bewussten und bejahenden Gegenwart, in der der Dialog zwischen Farbe, Materie und Form ein weibliches Bild erzeugt, das Schönheit in seiner eigenen Essenz findet und ein Gefühl von Erhebung, Fülle und innerer Freiheit ausstrahlt.

Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon in jungen Jahren, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib war, sondern eine Form, die Welt zu übersetzen. 2010 graduierte sie mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste Carlos Enrique Gómez. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Disziplin in Ölmalerei, Acryl und Figurzeichnung, Grundsteine, die später ihr konzeptionelles Profil formen sollten.

Ihre ersten Jahre als Künstlerin verbrachten inmitten des kubanischen Kulturaufschwungs, aktiv beteiligt an Jugendkunstausstellungen und Gruppenausstellungen. Ihre Arbeit begann sofort hervorzustechen: in Salons und Ausstellungen erhielt sie zahlreiche Preise und Erwähnungen.

Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen eindringlichen, imposanten Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Dennoch bleibt ihr Ansatz nicht bei bloßer fotographischer Mimik. Auf einer mit Sorgfalt behandelnden Anatomie oder Gesichtern voller tiefgründiger psychografischer Ausdruckskraft überlagert und integriert die Künstlerin Ikonen, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Tragenden unsichtbar erscheinen, schwebende Fäden, dichte Farbbereiche oder Kleidung, die von Symbolik durchdrungen ist. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.

Diese Verschmelzung von technischer Meisterschaft und symbolischer Narration eröffnete den Weg zu ihrer internationalen Sichtbarkeit. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Arbeiten von privaten Sammlern und Galerien in Folgendem erworben:
Spanierland: Wo ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus in Verbindung tritt.
Vereinigte Staaten: In private Sammlungen integriert, die sich dem lateinamerikanischen Gegenwartskunst widmen.
Belgien und Polen: In figurativen Kunstausstellungen und Avantgarde-Galerien gezeigt.
Russland: Von Sammlern erworben, die von der technischen Strenge und der Realismus-Schule fasziniert sind.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet und eine neue kreative Phase etabliert hat. Fernab von schnellem kommerziellem Lärm entwickelt sie ihr künstlerisches Leben mit Geduld und Strenge weiter, indem sie die Malerei als Werkzeug universeller Selbstreflexion erkundet. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, in dem jeder Pinselstrich jene Wahrheiten und verborgenen Ikonen weiter enthüllt, die wir alle in uns tragen, es uns aber oft schwer fällt zu sehen."