Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Gespräche
Gespräche entstand aus einer Faszination für Begegnungen. Augenblicke, in denen Menschen aus verschiedenen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Lebenswegen denselben Raum teilen und sich, ob absichtlich oder unerwartet, zu verbinden beginnen. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jeder Austausch verändert auf subtile Weise die Art, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum sehen.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit menschlichen Zusammenlebens wider. Manche Verbindungen sind unmittelbar und mühelos; andere subtiler, zerbrechlicher oder unerwarteter. Wie im Leben bewahrt jedes Element seine eigene Identität, während es zugleich dazu beiträgt, etwas Gemeinsames entstehen zu lassen.
Gespräche ist eine Feier von Vielfalt, Austausch und der Möglichkeit, jenseits unserer Unterschiede gemeinsamen Boden zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, sich verflechten und ihre Reisen verändert durch die Gegenwart anderer fortsetzen. Durch Geometrie und Farbe will die Serie jenes unsichtbare Gewebe von Beziehungen, Dialogen und geteilten Erfahrungen sichtbar machen, das uns verbindet, und daran erinnern, dass wir auf die eine oder andere Weise alle Teil derselben Unterhaltung sind.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Während mein Schaffen sich mit Bauhaus-Prinzipien auseinandersetzt—formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie—wird es durch die Einbindung gestischer Texturen unterschieden, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialisierten Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert—Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen—die mit strukturellem Präzisionsgrad organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, aufgelegt in gesättigten und kontrastierenden Ebenen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien behandle ich Themen wie between menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewicht und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit ausdrücklicher Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung ermöglicht.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neu, original und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 Druck-Baumwoll Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods für den Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungefranst, gerollt mit Transportrand geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Bei Käufen außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, Top-Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, das ordnungsgemäße Dehnen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit hinweg intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Interior Design an der Fakultät Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte zudem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Ländereien, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturkreis verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit der Essenz ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großprojekten. Obwohl sie Interior Design an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zum Malen in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Events ausgestellt zu werden.
2017 – Auswahl für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Auswahl für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Museum für Bildende Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede dieser Orte hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, der durch ihr Werk fließt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, eine flüchtige Trenderscheinung oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnungen, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst—wo die Kunst sinnlich mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Begleitung jeden Morgen zu genießen, wenn du vor ihr stehst.