Caterina Lemma(Katy) - Love LV Dreams

Um dieses Gemälde zu realisieren, ließ ich mich von der Welt von Disney inspirieren; alles ist das Ergebnis meiner Improvisation, tatsächlich gibt es nichts Vorgefertigtes – ich ließ mich von den Emotionen und meiner starken Leidenschaft für meine geliebten Disney-Charaktere treiben.

Dieses Gemälde passt zu modernen Häusern oder Kinderzimmern oder an jeden Ort, an dem man die Lebendigkeit seiner Farben genießen möchte.
Technik: Acryl und Sprühdose mit einer mattglänzenden Varnish-Liquidex-Anwendung von Liquitex auf einer Platte.

Es handelt sich um konzeptuelle Kunst, ein originales Werk mit der Signatur der Künstlerin auf der Rückseite des Gemäldes.

Direkt vom Künstler verkauft

Mit diesem Gemälde wollte die Künstlerin einer ihrer Lieblingssängerinnen Tribut zollen.
Kürzlich hat sie für Martini, ein multinationales Getränkeunternehmen, eine Serie von 10 Vintage-Werbeplakaten aus den 1920er Jahren geschaffen, die in Bars in Italien verteilt werden sollten, und sie stellt ihre Bilder in einer Galerie in Brera, Mailand, aus.

Dieses Werk wurde direkt in meinem Studio geschaffen.
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit einer Sendungsverfolgungsnummer versendet.

Instagram: @katysart.artist

Stell dir eine große Platte vor, die vor visuellem Energiefeuer explodiert, wo die Sprache der Pop Art auf die nostalgische Vorstellung von Cartoon-Charakteren der 80er- und 90er-Jahre trifft. Der Hintergrund ist schichtweise aufgebaut mit Sprühdose: lebendige Flächen in Fuchsia, elektrisiertem Gelb und Kobaltblau überlagern sich zu urbanen Graubildungen und schaffen eine dynamische, fast pulsierende Basis, wie eine Stadtmauer, die in einen Traum verwandelt wurde.

Auf diesem Hintergrund treten, mit dichten und glänzenden Acrylfarben, ikonische Gesichter und Figuren aus der Kindheit hervor: Disney-Charaktere und Protagonisten aus Cartoons verweben sich zu einer choralen, fragmentierten, aber harmonischen Komposition. Die Konturen sind scharf, schwarz nachgezogen, typisch für Pop Art, während die Details übertrieben und aufgeblasen sind: große, strahlende Augen, theatralische Ausdrücke, Lächeln, das in einer zeitlosen Stunde eingefroren scheint.

Zahlreiche grafische Elemente tauchen hier und dort auf: Punkte, Streifen, Comic-Explosionsblasen und Onomatopöie, die aus der Oberfläche der Platte zu kommen scheinen. Die Mischtechnik ist offensichtlich: Die weiche, verwischte Wirkung des Sprays kommuniziert mit der fast illustrativen Präzision des Acryls und schafft Materialkontraste, die das Auge fesseln.

Das Werk vermittelt eine Bewegung, die sich kontinuierlich fortsetzt, als würden die Figuren noch immer ihre Abenteuer in einem Raum erleben, der zwischen Erinnerung und zeitgenössischer Popkultur schwebt. Es ist eine visuelle Hommage an die Leichtigkeit der Kindheit, aber auch eine Farb- und Zeichenexplosion, die die ikonische Kraft dieser Bilder reklamiert und sie in lebendige, zeitgenössische Stadtkunst verwandelt."