Jacques Adnet - Zeitungsständer - Eisen






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Magazinehalter aus schwarz lackiertem Metall mit vergoldetem Messing, von Jacques Adnet in Frankreich entworfen, Moderne des Midcentury-Stils; Abmessungen 36 × 18,5 × 46,5 cm; guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jacques Adnet (1900-1984)
Metallisch lackiertes Wandablagebrett aus Metall und Messing
Modell mit geballter Faust
Messingsterne vorne und hinten, die zugekniffene Faust in goldbronze für den Griff
Höhe: 43 cm
Breite: 28,5 cm
Tiefe: 21 cm
Sehr guter Zustand, Gebrauchsspuren
*Jacques Adnet wurde 1900 in Châtillon-Coligny, Frankreich, geboren. Auf Rat eines seiner Lehrer bewirbt er sich 1916 beim Wettbewerb der École des Arts décoratifs, in die er gemeinsam mit seinem Zwillingsbruder Jean brillierend aufgenommen wird. Zu seinen Lehrern zählen Aubert für Dekoration und Genuys für Architektur; die Unterweisung des ersten wird prägend für das spätere Werk von Jacques Adnet. Da er sich nicht mit rein theoretischer Arbeit zufriedengeben möchte, tritt er nach dem Diplom eine Stelle bei den Dekorateuren Tony Selmersheim und Maurice Dufrène an, wo er die Kunst und Technik des Möbels erlernt; Letzterer begleitet ihn, als er 1922 Direktor bei der „Maîtrise“ der Galeries Lafayette wird. Auf der Internationalen Ausstellung für dekorative und industrielle Kunst moderner Prägung von 1925 zeigen Jacques Adnet und sein Bruder Keramiken am Stand der „Maîtrise“. Sie erhalten zahlreiche Auszeichnungen, darunter eine Goldmedaille in der Möbelklasse und eine Silbermedaille in der Keramikklasse. 1927 gewinnt Jacques Adnet den Blumenthal-Preis. 1928 wird Jacques Adnet Direktor der renommierten Compagnie des Arts Français, deren Devise „Evolution in der Tradition“ lautet. Der junge 28-Jährige möchte der Firma eine neue Richtung geben. Sogar das 1919 geschaffene Logo wird völlig modernistisch neu gestaltet; der Grundton ist gesetzt. Als Mann seines Jahrhunderts sucht Jacques Adnet danach, Verbindungen zwischen Dekoration und den neuen Erfindungen herzustellen, wie Fotografie, Kino, Elektrizität, Auto oder Flugzeug. In seinem Unternehmen versammelt er ein bemerkenswertes Team von Malern wie Lurçat, Chagall, Dufy oder Léger, Dekorateuren wie Charlotte Perriand, Francis Jourdain oder René Gabriel, aber auch Glasbläsern, Schmieden- und Juwelierswerkern, Keramiker, Schmieden oder Bildhauern wie Goupy, Daurat, Bouquet, Lenoble, Poillerat, Yencesse oder die Giacometti-Brüder – dessen Werke nach dem Tod von Jean-Michel Frank als dekorative Kunst verlegt werden. Der Stil von Jacques Adnet zeichnet sich durch eine gelungene Verschmelzung moderner Ästhetik mit traditionellem Handwerk aus. Seine bevorzugten Materialien sind verchromtes oder vernickeltes Metall, Spiegelglas, Stook-Glaßplatten von Saint-Gobain, Baccarat-Kristall, Pergament, schwarzer oder elfenbeinfarbener lackierter Holz oder Opalglas. Jacques Adnet gehört zu den ersten, die Glas und Metall bei der Herstellung von Objekten, Leuchten, Möbeln oder in der Architektur verwenden; er realisiert in Zusammenarbeit mit Architekt René Coulon den Saint-Gobain-Pavillon für die Ausstellung der Arts et Techniques von 1937. Nach seinen modernistischen Kreationen der 30er Jahre und seinen prächtigen Holzmöbeln aus exotischen Hölzern oder Lackarbeiten der 40er Jahre schafft Jacques Adnet in den 50er Jahren Möbel, Leuchten oder Gegenstände mit Leder- oder Kunstleder überzogenem Metall. Über mehrere Jahrzehnte realisiert er Möblierungskomplexe für Privatpersonen, für Luxushotels an der Côte d’Azur sowie für das Passagierschiff Ferdinand de Lesseps im Jahr 1952; er hat außerdem das Arbeitszimmer und die Privaträume von Vincent Auriol im Château de Rambouillet und am Élysée dekoriert. Zu seinen berühmtesten Kunden gehören der Milliardär Frank Jay Gould, die Schauspielerin Alice Cocéa, der Regisseur Marcel Carné oder der Schriftsteller Georges Simenon. Anstatt Mode- oder Unterhaltungsgrößen bedienten ihn oft Intellektuelle, die Diskretion wünschten – eine Konstellation, die ihm bestens gefiel. 1959 schließt er die Compagnie des Arts Français und wird Direktor der École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Position, die er bis 1970 innehat. Jetzt im Ruhestand widmet er sich seinen weiteren Leidenschaften: Poesie und Gartenbau. Er verstarb 1984 in Paris.
Jacques Adnet (1900-1984)
Metallisch lackiertes Wandablagebrett aus Metall und Messing
Modell mit geballter Faust
Messingsterne vorne und hinten, die zugekniffene Faust in goldbronze für den Griff
Höhe: 43 cm
Breite: 28,5 cm
Tiefe: 21 cm
Sehr guter Zustand, Gebrauchsspuren
*Jacques Adnet wurde 1900 in Châtillon-Coligny, Frankreich, geboren. Auf Rat eines seiner Lehrer bewirbt er sich 1916 beim Wettbewerb der École des Arts décoratifs, in die er gemeinsam mit seinem Zwillingsbruder Jean brillierend aufgenommen wird. Zu seinen Lehrern zählen Aubert für Dekoration und Genuys für Architektur; die Unterweisung des ersten wird prägend für das spätere Werk von Jacques Adnet. Da er sich nicht mit rein theoretischer Arbeit zufriedengeben möchte, tritt er nach dem Diplom eine Stelle bei den Dekorateuren Tony Selmersheim und Maurice Dufrène an, wo er die Kunst und Technik des Möbels erlernt; Letzterer begleitet ihn, als er 1922 Direktor bei der „Maîtrise“ der Galeries Lafayette wird. Auf der Internationalen Ausstellung für dekorative und industrielle Kunst moderner Prägung von 1925 zeigen Jacques Adnet und sein Bruder Keramiken am Stand der „Maîtrise“. Sie erhalten zahlreiche Auszeichnungen, darunter eine Goldmedaille in der Möbelklasse und eine Silbermedaille in der Keramikklasse. 1927 gewinnt Jacques Adnet den Blumenthal-Preis. 1928 wird Jacques Adnet Direktor der renommierten Compagnie des Arts Français, deren Devise „Evolution in der Tradition“ lautet. Der junge 28-Jährige möchte der Firma eine neue Richtung geben. Sogar das 1919 geschaffene Logo wird völlig modernistisch neu gestaltet; der Grundton ist gesetzt. Als Mann seines Jahrhunderts sucht Jacques Adnet danach, Verbindungen zwischen Dekoration und den neuen Erfindungen herzustellen, wie Fotografie, Kino, Elektrizität, Auto oder Flugzeug. In seinem Unternehmen versammelt er ein bemerkenswertes Team von Malern wie Lurçat, Chagall, Dufy oder Léger, Dekorateuren wie Charlotte Perriand, Francis Jourdain oder René Gabriel, aber auch Glasbläsern, Schmieden- und Juwelierswerkern, Keramiker, Schmieden oder Bildhauern wie Goupy, Daurat, Bouquet, Lenoble, Poillerat, Yencesse oder die Giacometti-Brüder – dessen Werke nach dem Tod von Jean-Michel Frank als dekorative Kunst verlegt werden. Der Stil von Jacques Adnet zeichnet sich durch eine gelungene Verschmelzung moderner Ästhetik mit traditionellem Handwerk aus. Seine bevorzugten Materialien sind verchromtes oder vernickeltes Metall, Spiegelglas, Stook-Glaßplatten von Saint-Gobain, Baccarat-Kristall, Pergament, schwarzer oder elfenbeinfarbener lackierter Holz oder Opalglas. Jacques Adnet gehört zu den ersten, die Glas und Metall bei der Herstellung von Objekten, Leuchten, Möbeln oder in der Architektur verwenden; er realisiert in Zusammenarbeit mit Architekt René Coulon den Saint-Gobain-Pavillon für die Ausstellung der Arts et Techniques von 1937. Nach seinen modernistischen Kreationen der 30er Jahre und seinen prächtigen Holzmöbeln aus exotischen Hölzern oder Lackarbeiten der 40er Jahre schafft Jacques Adnet in den 50er Jahren Möbel, Leuchten oder Gegenstände mit Leder- oder Kunstleder überzogenem Metall. Über mehrere Jahrzehnte realisiert er Möblierungskomplexe für Privatpersonen, für Luxushotels an der Côte d’Azur sowie für das Passagierschiff Ferdinand de Lesseps im Jahr 1952; er hat außerdem das Arbeitszimmer und die Privaträume von Vincent Auriol im Château de Rambouillet und am Élysée dekoriert. Zu seinen berühmtesten Kunden gehören der Milliardär Frank Jay Gould, die Schauspielerin Alice Cocéa, der Regisseur Marcel Carné oder der Schriftsteller Georges Simenon. Anstatt Mode- oder Unterhaltungsgrößen bedienten ihn oft Intellektuelle, die Diskretion wünschten – eine Konstellation, die ihm bestens gefiel. 1959 schließt er die Compagnie des Arts Français und wird Direktor der École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Position, die er bis 1970 innehat. Jetzt im Ruhestand widmet er sich seinen weiteren Leidenschaften: Poesie und Gartenbau. Er verstarb 1984 in Paris.
