Chiera - Compass.NO RESERVE.XXL

Invisible Threads
Meine Arbeit ergibt sich aus der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was unsichtbar ist, aber tief erfüllt spürbar bleibt. Von ihren Anfängen an hat die Menschheit danach gestrebt, ihren Platz in der Welt zu verstehen, Symbole, Glaubenssätze und Rituale als Formen der Verbindung, des Schutzes und der Sinngebung zu schaffen.
Spiritualität zeigt sich in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Antrieb, der Kulturen und Zeiten transzendiert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Gleichgewicht, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion konstruiere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich gleichzeitig auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruktive und das Organische, erzeugen Spannungen und Harmonien im Bildraum. Farbe fungiert als lebendige Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Distanzen.

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Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Ausstellung der Unterlagen bei Cultural Goods zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt gerollt mit Transpapier geliefert, um Beschädigungen zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reiß- oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, richtiges Spannen und Grundieren stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit hinweg intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenausstattung am Fachbereich Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte zudem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole verteilen sich auf ihren Leinwänden und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg in ihren frühen Jahren; während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipales Museum der Bildenden Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnahm bei den Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025"USA
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat ihre Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihre Werke fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modischer Gegenstand, eine vergängliche Modeerscheinung oder ein dekoratives Element, das eine räumliche Aufgabe lösen soll. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst in sinnvoller Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum werden lässt. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du davor stehst."