Hiones (XX-XXI) - Holding On

Sammlerobjekt.
100% von Hand auf PLA gemalt.
Das Kunstwerk wird in einer Kartonverpackung per DHL Express versendet.
Begleitet von einem COA, Echtheitszertifikat, das vom Künstler unterschrieben ist.

In Holding On verwandelt Hione eines der universellsten Symbole des Glücks in eine Reflexion über Widerstand, Verletzlichkeit und Beständigkeit. Das Lächeln bleibt unversehrt, doch seine Oberfläche offenbart Spuren, Ausblutungen und Unregelmäßigkeiten, die das Gewicht der Zeit und der Erfahrungen bezeugen. Das Werk legt nahe, dass das Aufrechterhalten der Hoffnung nicht bedeutet, die Schwierigkeiten zu ignorieren, sondern trotz ihnen weiterzumachen.

Manuell mit mehr als 4.000 Kristallen überzogen, schafft die Skulptur einen Dialog zwischen Zartheit und Resilienz. Jedes Kristall wird einzeln aufgetragen, in einem sorgfältigen Prozess, der Präzision, Geduld und Zeit erfordert und eine wiederholte Geste in einen wesentlichen Bestandteil der Erzäh­lung des Werks verwandelt. Der resultierende Glanz verändert sich je nach Licht und Blickwinkel, sodass die Skulptur aus der Sicht des Betrachters ständig im Wandel ist.

Das lächelnde Gesicht steht im Kontrast zu den Rissen und skulpturalen Details, die ihre Integrität zu bezweifeln scheinen. Genau in dieser Spannung liegt die Bedeutung von Holding On: die Fähigkeit, Identität, Freude und Hoffnung zu bewahren, selbst wenn um uns herum alles zu stürzen scheint. Das Lächeln hört auf, nur ein Pop-Icon zu sein, und wird zu einem Symbol der Ausdauer.

In diesem Werk verbindet Hione die Sprache der Popkultur mit einer fast juwelenhaften Verarbeitung und nähert urbane Kunst dem Universum von Luxus und Sammlerobjekten. Holding On feiert die Schönheit der Beharrlichkeit und erinnert daran, dass oft in den scheinbar zerbrechlichsten Strukturen die größte Kraft liegt.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, Reflexion anzuregen und Inspiration zu bieten. Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.