Hiones (XX-XXI) - The Other Side





32 € | ||
|---|---|---|
29 € | ||
26 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 140963 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
The Other Side von Hiones, eine originale zeitgenössische Skulptur aus 2026, handsigniert, mit Sprühfarbe und Mixed-Media-Techniken, 24 cm breit und 32,5 cm hoch, Gewicht 2 kg, mit Rahmen verkauft und direkt vom Künstler aus Portugal geliefert, nach 2020 datiert, COA vorhanden.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100% handbemalt auf PLA/Edelstahl.
Werk versendet in einer Kartonkiste per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat signiert vom Künstler.
Bereit zum Aufhängen.
Bestehend aus 660 einzelnen Parallelepipeden, montiert auf einer Edelstahlstruktur, erforscht The Other Side die Spannung zwischen Ordnung und Wahrnehmung. Aus einem bestimmten Blickwinkel offenbart das Werk seine wahre Konstruktion: ein rhythmisches Feld geometrischer, unabhängiger Elemente, wobei Wiederholung, Abstand und Schatten zur primären visuellen Sprache werden. Wenn der Betrachter seine Position ändert, hören dieselben Elemente auf, isoliert gesehen zu werden, und verschmelzen zu einem bildhaften Ganzen, das zeigt, dass Bedeutung nicht in den Teilen liegt, sondern in der Art, wie sie durch die Perspektive zueinander in Beziehung stehen.
Die Skulptur lädt das Publikum ein, sich um das Werk zu bewegen, wodurch Beobachtung zu einer aktiven Erfahrung wird. Was zunächst wie eine abstrakte Komposition erscheint, offenbart allmählich eine andere Realität und deutet darauf hin, dass jedes Bild und jede Erzählung mehrere Interpretationen besitzt, abhängig vom Standpunkt des Beobachters.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Suche nach neuen figurativen Ansätzen fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.
Sammlerstück.
100% handbemalt auf PLA/Edelstahl.
Werk versendet in einer Kartonkiste per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat signiert vom Künstler.
Bereit zum Aufhängen.
Bestehend aus 660 einzelnen Parallelepipeden, montiert auf einer Edelstahlstruktur, erforscht The Other Side die Spannung zwischen Ordnung und Wahrnehmung. Aus einem bestimmten Blickwinkel offenbart das Werk seine wahre Konstruktion: ein rhythmisches Feld geometrischer, unabhängiger Elemente, wobei Wiederholung, Abstand und Schatten zur primären visuellen Sprache werden. Wenn der Betrachter seine Position ändert, hören dieselben Elemente auf, isoliert gesehen zu werden, und verschmelzen zu einem bildhaften Ganzen, das zeigt, dass Bedeutung nicht in den Teilen liegt, sondern in der Art, wie sie durch die Perspektive zueinander in Beziehung stehen.
Die Skulptur lädt das Publikum ein, sich um das Werk zu bewegen, wodurch Beobachtung zu einer aktiven Erfahrung wird. Was zunächst wie eine abstrakte Komposition erscheint, offenbart allmählich eine andere Realität und deutet darauf hin, dass jedes Bild und jede Erzählung mehrere Interpretationen besitzt, abhängig vom Standpunkt des Beobachters.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Suche nach neuen figurativen Ansätzen fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.

