Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühacrylat auf 3 mm Plexiglasplatte (UV-Schutz).
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde; der glatte, glänzende Eindruck "glossy", ähnlich dem Auftrag eines Harzes, ist einzigartig.

Abmessungen: Zoll 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen einen Aufpreis von 90€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahlmöglichkeiten finden Sie auf www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung - Genève Artium Gallery 18./28. Juni 2026.

"Biografie
Geboren in Genf, Schweiz, bin ich von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlands umgeben aufgewachsen. Kreativität war in meiner Familie wertgeschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Grundstein legte für das, was später zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie in Resonanz mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben standen.
Der Weg, wirklich ein Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich einer breiten Palette kultureller Einflüsse aus. Wo immer ich war, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, leise unter der Oberfläche brodelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei eine Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein Inneres zu konzentrieren.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich immer, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich vollständig dem Malen verschrieben. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Gegen Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand Häuser in Privatsammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen eigenständigen Kunstansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays an der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe während des Schaffens keinen visuellen Feedback- oder Kontrollrückkopplung – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht, um die Vernunft zu umgehen! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelwirkungen, die ich schaffe, zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs- / Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Wertigkeit der Komposition wird durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleiht jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir vermutlich finden, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erleben des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "intellektualisieren / intellektueller Besitz", sondern Bewusstseinserweiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem «le vif», wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern, bleiben sie weitgehend abstrakt. Darüber hinaus verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erblicken kann, jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch das Fehlen von Teilen, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Dialog zwischen "Detailansicht" und "Distanz zum Ganzen" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im stetigen Prozess des Hinterfragens und des Wachstums. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, zwingt mich, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft am Sehen."

Anton Kaestner