Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Unikate, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte (UV-beständig).
Dieses Bild ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde, dessen glänzendes Finish "glossy", ähnlich dem Auftragen eines Harzes, einzigartig ist.

Abmessungen: 17,3 x 12,6 x 0,12 Zoll / 44 x 32 x 0,3 cm rahmenlos.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) empfohlen und beim Versand gegen Aufpreis von 90€ verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden europaweit, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzel-Ausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich eingebettet in die natürliche Schönheit und kulturelle Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität hatte in meiner Familie einen hohen Stellenwert, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen und experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizblättern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheist betrachte, auch eine Zuneigung zu spirituellen Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit der Natur und des Lebens in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich einer breiten Palette kultureller Einflüsse aus. Überall, wohin ich ging, tauchte ich in die jeweiligen lokalen Kunstszene ein und nahm die kreative Energie des Ortes in mich auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets tiefe Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich voll dem Malen. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell an Anerkennung und fand Platz in privaten Sammlungen in ganz Europa, vor allem in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Zugang zur Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehen kann. Ich habe kein visuelles Feedback oder keine Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um die Vernunft zu überlisten! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Enthüllung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „aschische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir stillen und Licht lauschen.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern die Erweiterung des Bewusstseins und die Erkundung der Wirklichkeit, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem französischen SF-Meister Alain Damasio würde es ausdrücken.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mag, bleibt sie doch fast vollständig abstrakt. Darüber hinaus verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Textur, auch die fehlenden Teile, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für Nahsicht" & "Distanz für das Ganze" die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe bescheiden darüber, was erreichbar ist. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Der tägliche Umgang vervielfacht die Begabung des Sehens."

Anton Kaestner.