Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Zimmer ".
Unikate, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühlack auf 3 mm Plexiglasplatte (UV-beständig).
Dieses Bild ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein originales, in mehreren Schichten gemaltes Werk mit einem glänzenden, glossy Erscheinungsbild, das fast wie der Auftrag einer Harzschicht wirkt und einzigartig ist.

Maße: 87,0 x 61,5 x 0,3 cm (Inch 34,3 * 24,2 * 0,12) ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von der deutschen Marke Nielsen in Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Silber matt empfohlen und beim Versand gegen Aufpreis von 150 € erhältlich. Wahl eines anderen Rahmens aus der Nielsen 34-Reihe möglich ohne Aufpreis.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet das Werk.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahlmöglichkeiten unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf, Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für jene Leidenschaft legte, die später zu meinem Lebensinhalt werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen und experimentierte mit unzähligen Acryls in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog es mich zur nicht-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheist betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie zu meinem Erkundungsgang der menschlichen Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben passten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gefunden.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und verschafften mir eine breite Palette kultureller Einflüsse. Wohin auch immer ich ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und spürte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war die Kunst immer ein Teil von mir, stillköchelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde das Malen zu einer Form stiller Meditation – eine Möglichkeit, sich von der Welt zu lösen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Zurücktreten aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 begann ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand ihren Platz in Privatkollektionen in ganz Europa – besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehen kann. Während des Prozesses habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um Vernunft zu umgehen – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen zu leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht stehen.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erlebnis des Sein. Weder schneller Konsum noch Intellectualisierung / intellektuelles Besitzdenken, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem vif, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sichtbar wird – jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, sogar das Fehlen bestimmter Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Detail für Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erzielbar ist, bescheiden gegenüberstehen. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner.