Chiera - Balance.NO RESERVE.

ASSEMBLY
In der Assemblies-Serie nutze ich geometrische Abstraktion als Sprache, um die menschliche Erfahrung in großen Städten abzubilden. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farbfeldern spielen, konstruier ich visuelle Passagen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt heraufbeschwören.
Allerdings sind diese Linien und Ebenen keine leeren Strukturen: Sie repräsentieren Räume des Miteinanders, die Ecken zufälliger Begegnungen und die unsichtbaren Grenzen, die uns in der urbanen Umgebung vereinen oder isolieren. Durch die Integration verschiedener Materialien und das Verschmelzen der Grenzen zwischen bildender Kunst und Oberflächendesign wird meine Arbeit zu einer lebendigen Bühne. Es ist eine Einladung, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen, wodurch die kalte Monumentalität der Stadt in eine warme Karte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung verwandelt wird.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition coexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erkunde ich visuelle Relationen, die zwischen komponistischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Während mein Schaffen mit Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Verwendung von Geometrie – arbeitet, zeichnet es sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialhaften Oberflächen, mit größerer Freiheit gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien behandle ich Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragestellungen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit expressiver Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung ermöglicht.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: Neueste, originale und einzigartige Kunstwerke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, beinhaltet Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird versendet (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungefranst gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder in verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gemalt, was wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen, das Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die in seinem Gewicht übertragen wird, die ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von unendlichen Landschaften, in einer Familie von italienischen Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole zieren ihre Leinwände und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in Großprojekten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zum Malen in ihren frühen Jahren, es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, da realisierte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und bei Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin beim 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weitaus mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf ausgelegt ist, eine räumliche Frage zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir selbst eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, einen Wunsch zu wecken, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gesellschaft zu genießen, wenn du davorstehst."