Aleix Albareda - ALIVE IN THE DAWN

Ein Einzelstück mit Echtheitszertifikat.

DARKNES·S - Acryl auf Leinwand, 112 × 112 cm
In dieser Serie verwandelt sich der Baum zu einem Motiv der Betrachtung und zugleich zu einer fast architektonischen Präsenz. Die vier Gemälde erkunden verschiedene Konfigurationen der Landschaft durch eine reduzierte Palette von Weiß, Grau und Schwarz, wobei die Bildmaterie eine wesentliche Rolle spielt.

Die Wahl des quadratischen Formats von 112 × 112 cm erzeugt eine besondere Beziehung zwischen der Baumfigur und dem Raum. Der Baum hört auf, ausschließlich als natürliches Element zu fungieren, und wird zu einem autonomen, monumentalen Körper, der die Malfläche ausfüllt und spannungsvoll durchzieht. Seine horizontalen Äste, seine Blättermassen und Stämme ordnen den Raum, als wären sie im Landschaftsbild gezeichnete Strukturen.

Der Einsatz von Acryl in Schwarz-Weiß verstärkt diese Lesart. Das Fehlen von Farbe bedeutet kein Reduzieren, sondern eine Fokussierung des Blicks: Licht, Schatten, Textur und Geste gewinnen an Bedeutung. Die schnellen, fragmentarischen Pinselstriche bauen das Laub auf, ohne es wörtlich zu beschreiben. Der Baum erscheint so zwischen Repräsentation und Abstraktion, erkennbar, aber einem Prozess von Synthese und Transformation unterworfen.

Es gibt auch eine markante gestische Dimension. Die Pinselabdrücke, Transparenzen, Materialansammlungen und ausgehöhlte Stellen der Oberfläche lassen den Bauprozess des Bildes sichtbar werden. Die Landschaft scheint nicht so sehr beobachtet, sondern durch Erinnerung, Gestik und die physische Erfahrung des Malens rekonstruiert zu werden.

In einigen Arbeiten steht die Horizontalität der Kronen im Kontrast zur Vertikalität der Stämme; in anderen konzentriert sich der Baum zu einer kompakten Masse, die direkt aus dem Boden zu wachsen scheint. Diese Variation ermöglicht es jedem Stück, unabhängig zu funktionieren, aber zusammen betrachtet eine visuelle Erzählung über Beständigkeit, Zeit und Widerstand zu bilden.

Die dargestellten Bäume vermitteln ein Gefühl der Ruhe, obwohl ihre Oberflächen voller Bewegung sind. In ihnen vereinen sich Zerbrechlichkeit und Stärke, Schweigen und Energie. Die Landschaft wird so zu einem emotionalen Raum: Mehr als die Darstellung eines konkreten Ortes scheinen die Werke von unserer Beziehung zur Natur und von der Notwendigkeit zu sprechen, den Blick auf das, was bleibt, zu verharren.

Die Serie bietet schließlich eine Reflexion über Gegenwart und Spur. Der Baum bleibt verwurzelt, während alles andere — Licht, Klima, die Wahrnehmung des Betrachters und der eigene malerische Gestus — im Wandel zu sein scheint. Diese Spannung zwischen Permanenz und Vergänglichkeit gehört zu den zentralen poetischen Werten dieser Gemälde.

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