Santicri - Fucking World

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Maurizio Buquicchio
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Santicri präsentiert Fucking World, eine Skulptur aus Harz und Marmorpulver in offener Edition, 37 cm hoch mit einer 12 × 12 cm Grundfläche, handsigniert, in Italien im Jahr 2020 hergestellt, Zustand neu.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationalem Renommee teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße : H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, die die Betrachterin bzw. den Betrachter fesselt und sie/ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.

In erster Linie wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion erkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an die Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf die Mittelfinger gestützten Planeten Erde, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen interpretiert werden, denen wir gegenüberstehen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anlass zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Mitgestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun suchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung abweichen.

Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, verfolgte der Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudien lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird von Sammlern von Bildern und Skulpturen aus Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst weitgehend geschätzt und darf bei Sammlern nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was durch meine Augen gesehen wird, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationalem Renommee teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße : H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, die die Betrachterin bzw. den Betrachter fesselt und sie/ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.

In erster Linie wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion erkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an die Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf die Mittelfinger gestützten Planeten Erde, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen interpretiert werden, denen wir gegenüberstehen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anlass zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Mitgestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun suchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung abweichen.

Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, verfolgte der Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudien lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird von Sammlern von Bildern und Skulpturen aus Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst weitgehend geschätzt und darf bei Sammlern nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was durch meine Augen gesehen wird, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
ItalienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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