Vanessa Bonino - Totem Bull

Diese Arbeit von Vanessa Bonino interpretiert die Gestalt des Stieres neu durch eine geometrische Zerlegung, die Kraft, Entschlossenheit und uraltes Gleichgewicht evoziert. Die Künstlerin reduziert die Majestät des Tieres auf geraden Linien, klare Winkel und farbige Felder primärer Farben, entkleidet es von Überflüssigem, damit seine lebenswichtige Essenz hervortreten kann. Der Einsatz kühler Töne von Blau und Hellblau, dem gegenüber die energetische Ladung von Rot und Gelb, symbolisiert die Harmonie zwischen innerer Ruhe und dem instinktiven Furor, der dem Stierwesen eigen ist. Die dreidimensionale Struktur verwandelt die Skulptur so in ein echtes zeitgenössisches Totem, fähig, ein tiefes Gefühl von Schutz, Standfestigkeit und Resilienz zu kommunizieren.

Wird in einer festen Hülle mit Echtheitszertifikat versendet.

Vanessa Bonino (Torino, 1992) ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren gegenwärtige Forschung sich auf die plastische Kraft der materiellen Skulptur konzentriert. Ausgebildet im kulturellen Treiben Turins, hat Bonino ihren eklektischen Stil weiterentwickelt zu einer originellen Synthese aus keramischer Tradition und digitalen Sprachen.
Ihre jüngsten Produktionen bezeugen eine tiefe Experimentierfreude mit Ton und glasierter Keramik, wobei urtümliche Formen — wie die Gestalt des Stieres oder des Karpfens — durch Low-Poly-Geometrien oder expressiv modulierte Formen voller Dynamik neu interpretiert werden. Ihr stilistisches Merkmal zeichnet sich durch den sachkundigen Einsatz von im Farbwechsel schillernden Kaltpatinierungen und glasurartigen Gläsern aus, die die Erde in lebendige Oberflächen von Licht und Farbe verwandeln.
Indem sie Themen rund um Natur und die Metamorphose der Materie behandelt, schafft Bonino Werke, die zugleich fest und fließend sind und den Betrachter einladen, über die Grenze zwischen dem Archaischen und der Zukunft zu reflektieren. Ihr stetiges Aufstreben in der italienischen Gegenwartskunst wird durch eine immer festere Präsenz in privaten Sammlungen und dynamischen Ausstellungskontexten bestätigt.