Laura Ambrosi - Guarda in su





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Laura Ambrosi, 1996, originales Werk mit dem Titel Guarda in su, auf Papier in Mischtechnik (Bleistift, Kohle und Acryl), 65 × 48 cm, Italien, handschriftlich signiert, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Laura Ambrosi, 1959, lebt und arbeitet in Torino. Sie beginnt, ihre Kunst in verschiedenen künstlerischen Bereichen auszudrücken: Malerei, Design, Skulptur, doch ihr Schwerpunkt liegt auf Lichtinstallationen aus Acrylglas und Neon. Sie ist in einem künstlerischen Umfeld aktiv, das die Sprache der Skulptur auf die Probe stellt und sie in eine Designidee hineinführt. Die Künstlerin ist außerdem an Kunstaktionen beteiligt, um die Werke näher an ungewöhnliche Orte zu bringen, fernab von Galerien und offiziell zugewiesenen Räumen, um neue Sprachen, Gefühle und Sensibilitäten – alles weiblichen Charakters – zu kommunizieren. Sie ist in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen sowohl in Italien als auch im Ausland vertreten.
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1996
Bleistifte, Kohle und Acrylfarbe auf Papier
65x48 cm.
Die Figur feminin ist sitzend dargestellt, in einer zusammengesunkenen, introvertierten Haltung. Der Körper, auch in seiner Nacktheit, erscheint nicht entblößt: er ist vielmehr nach innen geknickt, wie in einem Moment der Stillung und des inneren Hörens. Das Gesicht, demnach nach oben gerichtet, führt ein Element der Öffnung ein, im Kontrast zur Geschlossenheit des Körpers. Der Blick überschreitet idealerweise die Grenzen des dargestellten Raumes und deutet eine Suche an: nach oben schauen als Geste der Hoffnung, des Wartens, des Begehrens oder des Vertrauens in das Mögliche. Der Einsatz von Bleistiften und Kohle definiert die Figur durch eine wesentliche, materische und teils eindringliche Linie, während die Acrylfarbe, zart aufgetragen, einen warmen, gleichmäßigen Ton schafft, der den Körper umhüllt und seine emotionale Dimension betont. Der Kontrast zwischen dunkleren Bereichen und jenen, die heller gelassen sind, trägt dazu bei, der Komposition Tiefe zu verleihen.
Das Werk setzt damit Geschlossenheit und Öffnung, Zerbrechlichkeit und Stärke, Einsamkeit und Hoffnung zueinander in Beziehung. Der zusammengerollte Körper gehört zur Gegenwart; das nach oben gerichtete Gesicht scheint hingegen etwas jenseits des Sichtbaren zu suchen.
Laura Ambrosi, 1959, lebt und arbeitet in Torino. Sie beginnt, ihre Kunst in verschiedenen künstlerischen Bereichen auszudrücken: Malerei, Design, Skulptur, doch ihr Schwerpunkt liegt auf Lichtinstallationen aus Acrylglas und Neon. Sie ist in einem künstlerischen Umfeld aktiv, das die Sprache der Skulptur auf die Probe stellt und sie in eine Designidee hineinführt. Die Künstlerin ist außerdem an Kunstaktionen beteiligt, um die Werke näher an ungewöhnliche Orte zu bringen, fernab von Galerien und offiziell zugewiesenen Räumen, um neue Sprachen, Gefühle und Sensibilitäten – alles weiblichen Charakters – zu kommunizieren. Sie ist in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen sowohl in Italien als auch im Ausland vertreten.
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1996
Bleistifte, Kohle und Acrylfarbe auf Papier
65x48 cm.
Die Figur feminin ist sitzend dargestellt, in einer zusammengesunkenen, introvertierten Haltung. Der Körper, auch in seiner Nacktheit, erscheint nicht entblößt: er ist vielmehr nach innen geknickt, wie in einem Moment der Stillung und des inneren Hörens. Das Gesicht, demnach nach oben gerichtet, führt ein Element der Öffnung ein, im Kontrast zur Geschlossenheit des Körpers. Der Blick überschreitet idealerweise die Grenzen des dargestellten Raumes und deutet eine Suche an: nach oben schauen als Geste der Hoffnung, des Wartens, des Begehrens oder des Vertrauens in das Mögliche. Der Einsatz von Bleistiften und Kohle definiert die Figur durch eine wesentliche, materische und teils eindringliche Linie, während die Acrylfarbe, zart aufgetragen, einen warmen, gleichmäßigen Ton schafft, der den Körper umhüllt und seine emotionale Dimension betont. Der Kontrast zwischen dunkleren Bereichen und jenen, die heller gelassen sind, trägt dazu bei, der Komposition Tiefe zu verleihen.
Das Werk setzt damit Geschlossenheit und Öffnung, Zerbrechlichkeit und Stärke, Einsamkeit und Hoffnung zueinander in Beziehung. Der zusammengerollte Körper gehört zur Gegenwart; das nach oben gerichtete Gesicht scheint hingegen etwas jenseits des Sichtbaren zu suchen.

