Emmanuela Zavattaro - Giovedì






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Emmanuela Zavattaro, Giovedì, originales Werk aus dem Jahr 2026, Aquarellmalerei auf Leinwand, 54 × 40 cm, handschriftlich signiert, ausgezeichnete Kondition, Italien, direkt vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Emmanuela Zavattaro (Italien, 1974–heute) präsentiert dieses Werk von 2026, Acryl- und Mischtechnik auf freier Leinwand (rahmenlos zum Rahmen), Maße 54 × 40 cm, signiert auf der Rückseite. Das Werk fügt sich in die Forschung zu weiblichen Figuren zwischen Farbe und Struktur ein, wobei der Körper aus einem Gleichgewicht zwischen flüssigem Zeichen und leichten Farbfeldern hervorgeht: Das dem Himmel zugekehrte Gesicht deutet Öffnung und Transformation an, während die Farben, verbreitet und transparent, eine emotionale Dimension erschaffen, die zwischen Intimität und Licht schwebt.
Die Arbeit der Künstlerin zeichnet sich durch eine kohärente und erkennbare Forschung aus, die über Jahre hinweg zwischen materieller Experimentierfreude und Untersuchung des Körpers entwickelt wurde, mit zunehmender Präsenz in Ausstellungen und privaten Sammlungen. Ihre Werke festigen allmählich ein sammlerisches Interesse, wodurch diese Art von Arbeiten auch vor dem Hintergrund der Wertsteigerung besonders interessant wird.
Provenienz: Direkte Kollektion der Künstlerin; begleitet von Echtheitszertifikat. Zustand ausgezeichnet. Sorgfältiger Versand auf schützendem Untergrund.
Der Verkäufer stellt sich vor
Emmanuela Zavattaro (Italien, 1974–heute) präsentiert dieses Werk von 2026, Acryl- und Mischtechnik auf freier Leinwand (rahmenlos zum Rahmen), Maße 54 × 40 cm, signiert auf der Rückseite. Das Werk fügt sich in die Forschung zu weiblichen Figuren zwischen Farbe und Struktur ein, wobei der Körper aus einem Gleichgewicht zwischen flüssigem Zeichen und leichten Farbfeldern hervorgeht: Das dem Himmel zugekehrte Gesicht deutet Öffnung und Transformation an, während die Farben, verbreitet und transparent, eine emotionale Dimension erschaffen, die zwischen Intimität und Licht schwebt.
Die Arbeit der Künstlerin zeichnet sich durch eine kohärente und erkennbare Forschung aus, die über Jahre hinweg zwischen materieller Experimentierfreude und Untersuchung des Körpers entwickelt wurde, mit zunehmender Präsenz in Ausstellungen und privaten Sammlungen. Ihre Werke festigen allmählich ein sammlerisches Interesse, wodurch diese Art von Arbeiten auch vor dem Hintergrund der Wertsteigerung besonders interessant wird.
Provenienz: Direkte Kollektion der Künstlerin; begleitet von Echtheitszertifikat. Zustand ausgezeichnet. Sorgfältiger Versand auf schützendem Untergrund.
