M.Chiera - Crossroads. XXL

ASSEMPLIERUNG
In der Assembly-Serie verwende ich geometrische Abstraktion als Sprache, um die menschliche Erfahrung in großen Städten abzubilden. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farbfeldern spielen, konstruieren ich visuelle Passagen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt hervorrufen. Doch diese Linien und Ebenen sind keine leeren Strukturen: Sie repräsentieren Räume des Zusammenlebens, Ecken zufälliger Begegnungen und die unsichtbaren Grenzen, die uns in der urbanen Umwelt vereinen oder isolieren. Durch die Integration verschiedener Materialien und das Verwischen der Grenzen zwischen bildender Kunst und Oberflächendesign wird meine Arbeit zu einer lebendigen Bühne. Es ist eine Einladung, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen, die kalte Monumentalität der Stadt in eine warme Karte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindungen zu verwandeln.

Meine Arbeit gehört zur Sphäre der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen künstlerischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus pendeln.
Während mein Praktizieren sich an Bauhaus-Prinzipien orientiert — formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie — zeichnet es sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert — Kreise, Ovale, Dreiecke und farbige Ebenen —, die mit strukturellem Präzisionsgrad organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen angewendet, fungiert als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien behandle ich Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerungen, Migration, Spiritualität und soziale Fragen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Anspielungen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Ausgleich und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit expressiver Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inkl. Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt, mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder in verstärkter Kartonage).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand hergestellt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Eine gute Baumwoll-Leinwand, die Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Mittel, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und absolvierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Immigrantenbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Gefühl von Freiheit, fand sie Inspiration in Großformatprojekten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalist im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“, USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke sind in privaten Sammlungen weltweit vertreten.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede dieser Orte hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Statement der Künstlerin:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich selbst eine Geschichte erzählen können – in der die Kunst in bedeutsamer Weise mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch zu wecken, sie zu besitzen, sich in ihre Essenz zu vertiefen und jeden Morgen an ihrer Seite zu genießen, wenn Sie davor stehen.