Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren vermag.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich hunderte von Schrauben ein, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Montieren, Bauen und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem eigenständigen künstlerischen Element. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Rot umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Fläche, während die Schrauben aus dem Plan emporragen und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Von einer Frontansicht erscheint die Komposition ordentlich und minimal; aus der Seitenansicht hingegen zeigt sich ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neudeutung seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt und ein Industrieobjekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zu einem Symbol von Aufbau und Zerstörung zugleich: Das, was üblicherweise zum Verbindungen und Festigen dient, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und tief materialische Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit berühmt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglas-Vitrine veredelt.

Die klare Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers ordnen sich in die Linie der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und der Street Art ein, wobei visuelle Sprache und kulturelle Wirkung an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst erinnern.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit dem Imaginaire von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole wie heilige Symbolik und Marken, die universell anerkannt sind, wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern eigenständige Kreationen, hergestellt mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubetrachtung von Konsumismus, dem symbolischen Wert der Marke und der Kunst als zeitgenössisches Kulturobjekt reflektiert.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptueller Street Art und kunst, inspiriert von großen ikonischen Marken, beliebt, wobei eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahrt bleibt.