Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNGEN FÜR SAMMLER UND INVESTOREN KUNST

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 100% positives Feedback
- 87 zertifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEMALT

WARUM EIN KUNSTWERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre professionelle Laufbahn
Seit 1990 aktiv, hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine eigene künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern anerkannt und geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in nationalen und internationalen Kunstlandschaften, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungsfähigkeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen gewürdigt wird und dessen Wert und Qualität anerkannt wurden.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von renommierten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und präsentiert, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und zahlreiche weitere Fachleute der Branche.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbarer Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Interpretation ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Aufmerksamkeit für Details, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem visuell und sammlerisch stark wirkenden Stück.

✓ Mehr als bloße Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einem Suchprozess, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors darstellt.

Eine Gelegenheit für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines Originals, geschaffen von einem Künstler mit einer langen dokumentierten Laufbahn, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert im Laufe der Zeit behalten soll.

Unikat 100% HANDGEMALT - Internationales Archivzertifikat - Authentizitätszertifikat
Ordner mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers - Gesamtmaße inklusive Rahmen 65x75x5,5 cm - Acryl auf Platte
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner handgefertigter Holzrahmen

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Maler, Italien)
Beginnt seine Karriere im Jahr 1990 und durchläuft einen langen Weg, der ihn mit seinen Arbeiten bei mehr als 600 Kunstveranstaltungen präsentiert.
Mehrfach national und international ausgezeichnet.
Über 500 Preise gewonnen.
Seine Werke gehören bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen in Italien, Europa, Amerika, Asien an.
Er hat neben Künstlern von Rang wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

AUSSAGEN VON BEKANNTEN FACHKENNERN DES BEREICHS:

Gianfranco Zenerato gehört zu der Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato vielmehr eine sehnsuchtsvolle Warnung vor, bei der die Niederlage des Menschen auch die Schwelle einer weltlichen Erlösung bedeuten kann. Es handelt sich um eine Sicht, die reich an symbolischen Bedeutungen ist, von einem Maler aus der Moderne, der Talent zeigt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Classicität dieser stillen Bilder unterbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser inquieten, aber deutlichen visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Einfachheit und Harmonie der Formen die expressive Spannung und das Können eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und Gegenständen der zeitgenössischen Technologie. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrativ-symboldhafte Zeichen, die Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Phantasiewelt offenlegen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung in die Irre führen, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht richtig, denn er bietet kein absurdes, unwirkliches Bild, sondern eine ihm vertraute Realität, die er jedoch mit einer kommunikativen und hoch symbolischen Absicht malt. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reichartig strukturiert und bietet die Realität, geschaffen vom Geist eines Visionärs. Seine Werke besitzen eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften hinterfragt, muss den Sinn herausfinden, welchen der Autor ihnen gegeben hat. Tatsächlich spielt er mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich dabei, die Interpretationskoordinaten eines in eine Geschichte verflochtenen Irrealitäten-Kunstwerks zu verwirren. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine herausragende Idee, die mit großem Können in eine bildliche Darstellung der Erwartung verwandelt wird, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um Gefühle erneut zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, eine suchende, metaphorische Untersuchung der Subjekte und Farben mit schlagskräftiger Intuition. Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift ...) werden harmonisch vereint, so dass das Werk zu einem künstlerischen und literarischen sowie metanarrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonographie zu überschreiten, um zu zeigen, dass Malerei heute — trotz all des Lärms — noch eine Originsale Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt sich dann — auch dank der strahlenden Farbwiedergabe —, dass der Anspruch des Gattungsbegriffs in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin gültig ist.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler erleben, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber längst verlorene Welt blickt und in eine Zukunft mit künstlichen und künstlich wirkenden Kontaminationen führt.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Bildelementen auf der Leinwand zu seiner Gesamtvision spricht. Die „Batterie“, als festes Element wiederkehrend, sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab. Die starke Betonung natürlicher Elemente im Vordergrund, kontaminiert von Gegenständen der Welt der Technologie (die Maus, die CD oder der Wecker), unterstreicht, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert war.
Das weibliche Element, zeitlich im Gegenwartsspiel platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus durch diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder unser Schicksal lenken. Vom Zukunftsdrang getrieben, begegnet der Mann-Künstler der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, erkennt jedoch später seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, jener technologischen, die ihm entgleitet, und spürt daher die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklenhaftigkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns neu geboren lässt.
Die Worte „aufbrechen“ und „gebären“ enthalten beide den Begriff der Trennung und Loslösung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diese zeitliche, kreisende Bezugnahme, dieses Aufbrechen und dann Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nichts anderes übrig, als zum Vergangenen zurückzublicken, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht durch die technologische und posttechnologische Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, ruft Zweifel und Furcht hervor, die Zeiten des Alltags verzerren sich und bekommen unterschiedliche Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zu einer Gefahr, denn es ist fast ein Verlust der Identität. Beim Aufbruch muss man sich von dem „alten Selbst“ trennen, Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man ins Unbekannte geht; sie ordnet die Vergangenheit neu. Die Perspektive in Bewegung wird zu einer zentripetalen und zentrierten Kraft, der Fluss derExpansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt; in den Werken von Zenerato hat man dieses Gefühl des Kommens aus einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die als Ankunft dargestellt wird, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich selbst nicht in einer solchen Platzierung erkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation vor dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre und auch die Elemente der Stillleben in einigen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überragt werden.
Dann wird es fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu verkriechen, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato können wir wirklich durch Träume, Zeichen und Symbole reisen, wobei jeder von uns sich selbst als Spiegelbild sieht. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unser Wesen, wir erkennen die Relativität der Werte und der eigenen und fremden Standpunkte. Wir könnten uns verlieren und uns wiederfinden und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus und einem Sprachgebrauch der Vor-Abstraktion figurativ, vor dem Hintergrund seines inneren, historisierenden Kosmos bewegt sich der mobile Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und rein sprachlicher Klangfarbe, unterordnet, um auch die heutige technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck einer intensiven Kraft, die Variablen der transavantgarde zitatistisch vom Ende des 20. Jahrhunderts bis heute verbindet... mit karavaggistischen Überlagerungsperspektiven ... und moderner Psychologie post-rön Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato verfügt über kreative Potenziale von weitreichender historischer Tragweite, die er poetisch zu verbinden versteht, indem er die Harfe der Poesie der Seele auf den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zusammenspinnt und in der unendlichen Evolutionsbahn seiner imaginierten Welt vibrieren lässt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster summiert mit dem Verstand. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz vibriert, der je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisiert durch ein wunderbares Farbenspiel.

Der Künstler der Strenge und der Moderne
Eine Kuratierung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so erscheinen lässt, als sei es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit jener prägnanten Goethe-These zu beginnen, um von Gianfranco Zeneratos reicher und innovativer Malerei zu sprechen. Denn durch diese einfache Aussage wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist längst alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu in der Welt gibt es nichts oder kaum etwas.“ Und daher müsste man, um originell zu sein, die Entwicklungen der Gesellschaften, Technologien und Wissenschaften berücksichtigen, wenn man malt.
Man sagt, Kunst gehöre allen, sei aber nicht für alle; jeder hat das Recht, sich bei einem Meisterwerk zu berühren zu fühlen, aber Malen und Kreieren ist eine Gabe, die Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die sehen können, was anderen oft nicht einmal auffällt, und in der Lage sind, die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss der Meister Zenerato zweifellos genannt werden, ein begabter Künstler, der Präzision, Strenge und Fantasie zu einem Malstil vereint, der zwar an frühere Meister erinnert, aber zeigt, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei genutzt hat, eine tadellose Technik von den Großen gestohlen hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität präsentiert, in dem Hauch von eleganter Modernität, der jedes einzelne Werk durchzieht und ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstgefüge macht.
Kränze aus Blumen und reifen, üppigen Früchten, die auf hohen Marmormauern liegen, oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft um sie herum, meist im Abenddämmerlicht, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, hebt mit noch stärkerer Kraft das hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbittet, wobei eine immer lebendigere Farbe hervorsticht, die von Rot über Gelb bis Grün reicht und all die wärmeren Töne des Regenbogens umfasst.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, Prosa der Kunst, weil er einen Stil erschafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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