Francisco Vidal (1978) - Still Free

Technik: Acryl auf Karton
Abmessung: 50x50 cm
Titel: “Still Free”

Mit Rahmen und Glas

Bild des Malers Francisco Vidal, dessen Arbeit sich durch Lebendigkeit, politisch Engagement und tiefe Verwurzelung in seinen transculturalen afrikanischen und europäischen Erbschaften auszeichnet. Sein Werk verbindet eine Vielzahl zeitgenössischer künstlerischer Sprachen mit Überlegungen zu Kolonialismus, Identität und der afrikanischen Diaspora; seine kräftigen Farben vermitteln die Lebendigkeit seiner Arbeit, zudem spiegelt die Pinselbewegung seinen stark vom Hip-Hop der 1980er Jahre, Graffiti und Pop Art geprägten Stil wider. Es sind oft kraftvolle kalligraphische Linien zu sehen, manchmal schwer lesbar, die an "Straßenschrift" und urbane Wandmalerei erinnern.

Perfekt verpackt und in Kartonschachtel versendet.

Biografie Francisco Vidal
Er wurde 1978 in Lissabon geboren. Er ist Portugiese, Angolaner und Kap-Verderianer und lebt zwischen Luanda, Angola und Lissabon, Portugal. Er hat einen Abschluss in Bildender Kunst an der Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha; ein weiterführendes Visum in Visueller Kunst absolvierte er an der Escola de Artes Visuais Maumaus in Lissabon.
Francisco Vidal hat in den letzten fünfzehn Jahren eine künstlerische Praxis entwickelt, die eindeutig autobiografisch ist, auch wenn sie nicht mit bloßer Selbstinszenierung oder dem Hinzufügen eines Referenzkörpers verwechselt werden sollte, sondern als innere Erweiterung seiner Person durch eine fortlaufende bildliche Übersetzung gesehen wird – obsessiv in Farbe und Form – seiner Individualität und Identität, in einem ewigen Work-in-progress.
Geboren in Portugal, mit angolanischen und kap-verdischen Eltern, kombiniert der Künstler ästhetische Einflüsse, die auf den ersten Blick unvereinbar erscheinen, wie Kubismus, Comic, afrikanische Muster oder die Hip-Hop-Kultur der 80er Jahre, neben zeitgenössischem Graffiti und Street Art. Seine künstlerische Praxis, durch Zeichnung, Malerei, Skulptur und Installation, reflektiert querschnittsweise Erinnerungen an seine Herkunft – eine transculturelle Erziehung, abgeleitet aus dem Schnittpunkt der angolanischen, kap-verdischen und portugiesischen Kultur – was zu einem bildhaft lebendigen und ungehörigen Werk führt. Ein Beispiel für dieses visuelle Schmelztiegel ist diese Ausstellung, „Oficina Tropical“, die in der Zet Gallery in Braga zu sehen war, vorübergehend aufgrund der Covid-19-Pandemie geschlossen, in der fast einhundert Werke vorgestellt werden, vorwiegend speziell für diesen Ort gedacht, in dem die Vielfältigkeit von Farben, Ideen, Materialien und Referenzen, die der Künstler verwendet, erforscht wird.

Vidal, der über Ausdrucksmöglichkeiten gibt, wenn es um die Beziehung zur Gesellschaft und zu portugiesischen und angolanischen Epochen geht, verleiht einer Arbeit Sinn, die tief in seine transculturellen Erbschaften verwurzelt ist. Tatsächlich behandeln seine Werke Themen wie Rasse, kulturelle Mischkultur und afrikanische Diaspora, die soziale Anliegen spiegeln und seine eigene Selbstwahrnehmung als Individuum, wie die Werke in dieser neuen Serie zeigen. In dieser Ausstellung und in der gesamten Arbeit des Künstlers übergreifend verbindet sich die Wut der Farbe mit der Freiheit der Zeichnung. Ein Remix von Referenzen und Einflüssen, in freier Assoziation, der die authentische Poesie der zeitgenössischen Kreativität widerspiegelt, die von Multikulturalität getragen wird.

Diese neue Serie von Arbeiten besteht überwiegend aus Zeichnungen und Malerei und veranschaulicht die bedeutsamsten Ereignisse im Leben des Künstlers in den letzten Monaten vor der Eröffnung der Ausstellung. Durch Form, Linie und Farbe wird alles Umgebende in Malerei und Zeichnung aufgenommen. Herausragend hier sind die Ereignisse, in denen eine tiefe menschliche Natur durchscheint, wie die Darstellung von Moussa Marega, eine deutlich erkennbare Kritik an dem Rassismus, dem der Fußballspieler kürzlich ausgesetzt war.

Denk- und Kritikweise überlagern sich in Zeichnungen und Gemälden, die sich zu einem umgebenden, plastischen Weg ausbreiten und subtile Spuren sozialer, universeller und zeitloser Sorgen hinterlassen. Representativ für diese konstante soziale Reflexion sind die verstörenden Gemälde von Kakteen aus Baumwollblumen, die in dieser Ausstellung enthalten sind. Trotz ihrer fröhlichen und farbenfrohen Komposition verbergen sich hinter ihnen symbolische Bezüge zur Zeiten der Sklaverei. Die Werke beziehen sich auf den Aufstand von 1961 in der Baixa de Cassanje, einer Baumwollanbauregion, die heute als Anfang des angolanischen Unabhängigkeitskrieges gilt. Im Jahr 1961, unter dem portugiesischen Kolonialregime, erhoben sich die Arbeiter in der Baixa de Cassanje gegen die schlechten Arbeitsbedingungen; die portugiesischen Truppen setzten Napalm ab, was zu zahlreichen Todesfällen führte.

Ob in der Offenlegung weniger bekannter historischer Passagen (wie in der Porträtserie über die vielen Persönlichkeiten, die zum zeitgenössischen angolanischen Denken beigetragen haben) oder in der Darstellung der Gegenwart (die sich aus alltäglichen relationalen Ereignissen aufbaut) oder in der Suche nach einer sozial engagierten Zukunft (die durch die Annäherung an die Kunst entsteht, wie sein Vorschlag, Schulen für künstlerischen Unterricht zu gründen) – Vidal bleibt in seinem Werk eine ständige soziale Reflexion auf der Suche nach der angolanischen Hegemonie, die er als „Luuanda Rising“ bezeichnet.

Auf der Grundlage der Afro-Futurismus-Bewegung skizziert Francisco Vidal Szenarien eines Landes, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in einer sorgfältig konstruierten Bildsprache vereint, bewusst in einer postkolonialen, unfreiwilligen Bedingung, die sich nie von seinem Engagement für das reale, zeitgenössische soziale, politische oder künstlerische Leben trennt.

Francisco Vidal ist kein Unbekannter – sein Name klingt hier und dort. Mit einem Abschluss in Bildender Kunst von der Escola Superior de Technology and Design der Caldas da Rainha und einem Master in Fine Arts von der School of Visual Arts der Columbia University in New York ist er eine unbestreitbare Größe in Malerei, Zeichnung und Geste, die Farbe, Afrika und Magie verbindet. Sein Werdegang begann zu Beginn des neuen Jahrtausends, seine Werke zählen zu angesehenen nationalen und internationalen Sammlungen, darunter Erwähnungen bei der Fundação EDP, der Fundação Calouste Gulbenkian oder der Coleção Cachola und vielen anderen.

Das Werk von Francisco Vidal reicht von Malerei bis Installation und entsteht aus einer sorgfältigen und kontinuierlichen Reflexion über die discursiven Möglichkeiten des plastischen Ausdrucks und der Ästhetik in der Beziehung zu portugiesischen und angolanischen Gesellschaften und Gegenwart. In diesem Sinne ist seine Arbeit von einer historischen und politischen Konnotation geprägt.

Parallel zu seiner individuellen Praxis entwickelt Francisco Vidal seit 2012 zusammen mit Rita GT, Antonio Ole und Nelo Teixeira das virtuelle Studio e-Studio: Ein Künstlerkollektiv mit Sitz in Luanda, mit einem Raum für Projekte und Galerie, mit regelmäßigem Ausstellungs- und Bildungsprogramm.

Francisco Vidal ist Absolvent der Columbia University School of the Arts in New York (USA), wo er den Master erwarb.
Er ist derzeit für den angolanischen Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig ausgewählt, kuratiert von António Ole und stellvertretend kuratiert von Antónia Gaeta.
Francisco Vidal stellt regelmäßig seit 2005 aus, wobei Einzelausstellungen wie Agua e Luz, Instituto Camões, Luanda, Angola (2014); AIR – African Industrial Revolution im UNAP, Luanda, Angola (2012); Água, Galeria 111, Lisboa (2007); Ecotone, Galeria 111, Porto (2007); Subbus, Galeria 111, Lisboa (2006) hervorzuheben sind. Bei den Gruppenausstellungen sei Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda, Angola (2012); Republic, Fundação Calouste Gulbenkian (2011); MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, USA (2011); Povo, Fundação EDP (2010); O Dia pela Noite, Lux, Lisboa (2010); sowie Exchanging Glances, Instituto Camões in Cabo Verde, Angola und Mosambik (2007) erwähnt.

2005 wurde er für die EDP-Preise – New Artists ausgewählt, und 2013 gehörte er zu den 10 Künstlern in der Dokureihe Geração 25 de Abril von Abílio Leitão und Alexandre Melo.

Sein Werk ist in verschiedenen Sammlungen vertreten, darunter die Sammlung der Fundação EDP, Fundação PLMJ, Coleção Sindika Dokolo und Fundação Calouste Gulbenkian.