Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

CHANCEN FÜR SAMmler UND INVESTOREN IN KUNST

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 87 Zertifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEFERTIGT GEMALT

Internationale Archivierungsbescheinigung - Echtheitszertifikat - Dossier mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers - Öl und Quarzsand auf Platte - materialreich/gestisch - Gesamtabmessungen einschließlich Rahmen 65x75x5,5 cm -
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WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMENLENT

✓ Über 35 Jahre professionelle Laufbahn
Seit 1990 ist Gianfranco Zenerato aktiv und hat im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstlandschaft, aufgebaut über Jahrzehnte von Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und belegen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Geschätzt von der Fachkritik
Seine künstlerische Forschung wurde von renommierten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und zahlreiche weitere Profis der Branche.

✓ Ein unverwechselbarer, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolik und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen und stets neuen Deutung ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität verleihen jedem Werk eine starke visuelle und sammlerische Wirkung.

✓ Mehr als nur Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Forschungspfad, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors darstellt.

Eine Chance für Sammler

Ein Werk von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, Inhaber eines originellen Werks zu werden, geschaffen von einem Künstler mit langer dokumentierter Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur zum Bewundern heute gedacht ist, sondern seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert auch langfristig bewahren soll.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Pittore professionista - Italy)
Begann seine Karriere 1990 und begleitete über Jahre seine Arbeiten auf mehr als 600 Kunstausstellungen.
Künstler von nationalem und internationalem Rang ausgezeichnet.
Über 500 Preise gewonnen.
Seine Werke gehören zu bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen in Italien, Europa, Amerika, Asien.
Er hat neben Künstlern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc. ausgestellt.
Derzeit arbeitet er mit dem renommierten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

BESPRECHUNGEN VON BEKANNTEN EXPERTEN DER BRANCHE:

Gianfranco Zenerato gehört zu der Strömung der siebziger Künstler, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsuchtsvolle Warnung, wonach die Niederlage des Menschen auch die Vorstufe einer weltlich-agnostischen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine sinnreich symbolische Bildsprache eines modernen Malers, der Talent hat, Forschung und Experiment zu vereinigen. (Paolo Levi)

Man erkennt beim Betrachter eine emblematische Haltung, die zu einer Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blüte und einer jungen Frau einlädt. Die Klassik dieser stillen Bilder bricht die schwebende Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen eine ausdrucksvolle Spannung und die Meisterschaft eines kunstkundigen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Narrationen von Zeichen, die Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen eigener geistiger Arbeiten. Seine phantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspruch darüber verwirren, ihn einen Surrealisten zu nennen. Das ist nicht richtig, denn er bietet kein absurdes, unwirkliches Bild, sondern stellt eine dem uns vertrauten Realitäten nahekommende Welt dar, jedoch mit einem klaren kommunikativen und symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichartig gegliedert und präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke zeigen eine starke scenografische Komponente, und beim Undersuchen dieser Botschaften bleibt zu decipher, welche Bedeutung der Autor ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Verweisen und macht sich daran, die interpretativen Koordinaten einer möglicherweise verkleideten Geschichte der Irrealität zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns erneut die Gefühle spüren zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittmengen von Gattungen, eine forschende, metaphorische Annäherung, die Akte und Farben beeinträchtigt. Mit blendender Einsicht vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...), sodass das Werk zu einem künstlerischen und auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler fühlt die Notwendigkeit, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu prüfen, um zu zeigen, wie Malerei heute – trotz viel Lärm – immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann – auch dank leuchtender Farbcouleur – dass das genrebezogene Erleben noch Bürgerrecht in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht auf die Realität. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler mit uns unternimmt; durch verschiedene Experimente hat er im Verlauf der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verankert, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber verloren gegangene Welt blickt, und eine Zukunft voller künstlicher und künstlich erzeugter Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtvision umrahmen. Die wiederkehrende „Batterie“ als festes Element sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug naturaler Elemente in Vordergrund, kontaminiert von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit, zu einer Welt, in der Natur vorherrschte, nicht zu kappen.
Das weibliche Element, zeitlich im Gegenwartspunkt platziert, repräsentiert das Mutter-Erde-Archetyp in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco gleicht einem Odysseus, reist in dieser zeitlichen Dimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns stützen und formen, unser Schicksal beeinflussen oder bestimmen. Vom Zukunftstrend getrieben, tritt der Mann-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, doch erkennt er später seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen, technologischen Welt, die ihm entgleitet, und spürt daher das Bedürfnis, dorthin zurückzukehren, wo es begann. So kehrt Kreislauf zurück, in dem die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol jener, die uns neu geboren werden lässt.
Die Worte „losgehen“ und „gebären“ beinhalten beide das Konzept der Trennung und Abwendung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlichen, zirkulären Verweis, dieses Weggehen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nur, den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Weltentfremden zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, ruft Zweifel und Ängste hervor, die alltäglichen Zeiten verzerren sich und erhalten andere Bedeutungen.
Der Weg in die Zukunft wird zur Herausforderung – im Blick der Frau – aber auch zu einer Gefahr, denn er gleicht einem Identitätsverlust. Der Aufbruch bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; dennoch ordnet er die Vergangenheit. Die bewegliche Perspektive wird zu einer centrifugalen und einer zentri-petalen Richtung; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Schwerpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerlegt, weil der Künstler sich selbst in dieser Position nicht wiedererkennt: Es scheint, als wäre der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit; auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen nahezu absent und von technologischen Elementen überlagert.
Dafür ist es fundamental, sich vor dieser gefährlich und fast unkontrollierbaren Zukunft zu schützen und Zuflucht in etwas Vertrautem und Altem zu finden, wo sogar
"Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, bis wir ein anderes Bild von uns selbst entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität eigener und fremder Werte und Perspektiven. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend vom klassischen Passatismus, mit einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, breitet im inneren kosmischen Historisierungsrahmen den beweglichen Cursor des Bewusstseins bis zu den extremeren Ausprägungen der Gegenwart und ordnet seine gelehrte Technik der Energie von Traum, Zeichen, Symbol und vor allem der Farbe unter, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch der gegenwärtigen, technologisierten Gegenwart zu begegnen. Seine Modernität ist genuinely psychologisch und Ausdruck der ekspressiven Kraft seiner Variablen der künstlerischen Post-Avantgarde, citazionista des späten 20. Jahrhunderts bis heute... mit caravaggeschen überschnittenen Perspektiven ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichender historischer Tragweite, die er poetisch kombiniert, indem er die Harfe der Poesie der Seele auf die Koordinaten der Kunstgeschichte zu universellen Werten zusammenspannt und in der Unendlichkeit seiner bildhaften Vorstellung evolutioniert, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster addiert zur Vernunft. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessante Forschung: Die Bilddarstellung erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz vibriert und je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität anvertraut ist, harmonisch kombiniert durch ein prächtiges Farbenspiel.

Der Künstler des Rasters und der Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie etwas zu sagen haben, auf eine Weise, die es scheinen lässt, als sei es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, von der prägnanten Goethezeilen auszugehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern. Denn durch diese einfache Zeile wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei scheint schon alles gesagt worden zu sein, und heute muss ein Künstler, der eine eigene Individualität finden will, sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit unabhängig machen und enorme Hürden überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt gibt es wenig oder nichts.“ Um originell zu bleiben, muss man daher unter Berücksichtigung gesellschaftlicher, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.
Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind, zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Gefühle, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick hervorgehen, in vibrationsstarke Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt färben. Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein Künstler, der so seltenes Talent besitzt, dass Genauigkeit, Strenge und Fantasie zu einem malerischen Stil werden, der zwar an vergangene Meister erinnert, aber zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat, um eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität zu präsentieren, die ihn zu einer weißen Krähe im nationalen künstlerischen Panorama macht.
Blumen- und reife Fruchtanordnungen, auf hohen Marmormauern ruhend und oft von Liebeszeichen zweier junger Liebhaber befleckt, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die als Verbindungsring zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dienen; die Landschaft im Hintergrund, meist im Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond Einlass gewährt, lässt das Gelb, Rot und Grün in noch stärkerer Intensität hervortreten und alle wärmeren Tonarten des Regenbogens umfassen.
Und der Regenbogen zuckt über die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers, Prosa der Kunst, denn er erschafft einen Stil, der zuerst poetisch, dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Wer über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt hat:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u. a.

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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