Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 05/25

05 / 25

Technik: Fine-Art-Giclée-Druck
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Limitierte Auflage von 25 Exemplaren + 2AP
Handsigniert und nummeriert
Echtheitszertifikat beigefügt
Versand in einer Kartonröhre.

Dieser Fine-Art-Druck basiert auf meinem Originalgemälde, das ich 2023 nach einer viertägigen Trekkingtour in Himachal Pradesh, in der Nähe des Chandrakhani-Passes, geschaffen habe. Das Werk fängt einen Moment zwischen Nacht und Sonnenaufgang in den Bergen ein, wenn Formen sich noch im Schatten auflösen und das Licht beginnt, Raum zu definieren.

Tiefe Blau- und gedämpfte Grüntöne schaffen eine ruhige Landschaft, während eine scharfe, warme Lichtkante durch die Dunkelheit schneidet – wie der erste Kontakt mit dem Tag.
Die Komposition spiegelt sowohl physische Distanz als auch einen inneren Zustand von Konzentration und Stille wider.

Inspiriert von derselben Region, in der einst Nicholas Roerich arbeitete, geht es in diesem Werk um Stille, Maßstab und Präsenz.

Hinweis:
- Farbabweichungen können durch Licht, Monitor und Kamera bedingt sein.
- Für Käufer außerhalb der EU können zusätzliche Einfuhrabgaben und Gebühren anfallen.

Biografie.
Konstantin Danilov (geb. 1979, Moskau) ist Maler und Wandmaler mit Sitz in Athen, Griechenland. Ein Pionier der russischen Graffiti-Szene der 1990er Jahre, entwickelte sich seine Arbeit hin zur Color-Field-Malerei und verbindet kühne räumliche Kompositionen mit psychologischer und emotionaler Tiefe.
Er hat an bedeutenden Institutionen wie dem Museum für Moderne Kunst Moskau, der RuArts Foundation und Burning Man x Sotheby’s (New York) ausgestellt. Seine Werke befinden sich in namhaften Sammlungen, darunter das STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation und die Sofia Trotsenko Collection.
Danilov hat Einzelausstellungen in der Triumph Gallery, der Fineart Gallery und Reloft Art in Moskau geführt und an internationalen Messen wie Urban Art Fair (Paris) und Affordable Art Fair (Amsterdam) teilgenommen. Seine Street-Art-Projekte erstrecken sich über mehr als 20 Länder, von Hongkong bis Paris und New York.
Seine Arbeit erforscht Themen wie emotionale Wahrnehmung, ökologische Zerbrechlichkeit und Transformation der Persönlichkeit sowie das Zusammenspiel des inneren Universums mit der äußeren Umwelt, auch im Kontext der Auswanderung. Dabei verwendet er Techniken wie das Malen um die Ränder der Leinwand, um die verborgenen emotionalen Schichten zu reflektieren, die unsere bewusste Erfahrung rahmen.

Instagram: @zmogk