PVettese (1985) - Pop Toy Joconde

Pop Toy Joconde – PVettese – Originales Werk – 61 × 50 × 2 cm

Pop Toy Joconde frischt eines der emblematischsten Porträts der Kunstgeschichte auf, indem sie die Monna Lisa von Leonardo da Vinci mit den Codes des zeitgenössischen Spielzeugs, des Pop Art und der Street Art konfrontiert.

Im Zentrum der Komposition behält die Mona Lisa ihre unmittelbar wiedererkennbaren Pose, ihren Blick und ihr rätselhaftes Lächeln. PVettese verzerrt das klassische Porträt jedoch, indem sie in ihre Hände eine Interpretation der Mona Lisa in Form eines Art Toy inspiriert von der LEGO-Welt einführt. Die kleine Figur übernimmt wiederum die Merkmale des berühmten Porträts und ruht auf einer Base mit der Aufschrift „LEGO MONA“.

Diese Meta-Ebene erzeugt einen Dialog zwischen mehreren Epochen und Formen der Repräsentation: Das historische Meisterwerk wird zur Pop-Ikone, dann zum Spielobjekt, das auf leichte Weise die Frage aufwirft, wie die großen Bilder der Kunstgeschichte auch heute noch zirkulieren, verfremdet und in der zeitgenössischen Kultur neu interpretiert werden.

Handschriftliche Inschriften wie „masterpiece“, direkt auf den Händen der Mona Lisa platziert, oder „always / don’t look“ auf ihrem Gesicht, brechen die feierliche Erscheinung des Originalporträts auf und verankern das Werk vollständig in einer zeitgenössischen grafischen Sprache.

Composition und grafische Universum

Die zentrale Figur bewahrt relativ warme und natürliche Töne – Braun-, Ocker-, Beige-, Orange- und Schwarznuancen – die an das chromatische Universum des historischen Porträts erinnern. Sie stehen in starkem Kontrast zu einem deutlich lebhafteren und spontanen Hintergrund.

Der Hintergrund verbindet unter anderem Neon-Grün, fluoreszierendes Pink, Türkis, Blau, Orange, Weinrot, Schwarz und Weiß. Die Oberfläche ist von vertikalen Tropfen, Projektionen, Farbspritzen, gestischen Linien und Inschriften durchzogen.

Schwarze Graffiti, abstrakte Formen, Zeichen, Herzen, angedeutete Blüten und grafische Motive kreuzen sich um die Mona Lisa. Einige Elemente scheinen absichtlich übermalt oder teilweise ausgelöscht, was Wirkungen von Überlagerung und Tiefe schafft, wie sie im Vokabular des Street Art typisch sind.

Die Konstruktion setzt so zwei Welten gegenüber: Die sofort identifizierbare Referenz zur klassischen Malerei und die freiere visuelle Energie des Graffiti und der zeitgenössischen Pop-Kultur.

Technik und Besonderheiten des Werks

Mischtechnik auf Leinwand – 61 × 50 × 2 cm.

Das Werk wurde vollständig in Handarbeit mit Mischtechniken ausgeführt, die Malerei, grafische Linienführung, Projektionen, Tropfen, Überlagerungen, Collagen und verschiedene Materialeffekte vereinen.

Die Oberfläche kann absichtlich Unregelmäßigkeiten, Rauheiten, Erhebungen, Texture-Variationen sowie Dickenunterschiede aufweisen, die vor allem durch Collagen, Überlagerungen und verschiedene Materialschichten bedingt sind. Diese Merkmale werden von der Künstlerin beabsichtigt und gehören zum kreativen Prozess und zur Ästhetik des Werks. Sie stellen weder Fehler noch Beschädigungen des Werks dar.

Werkverkauf OHNE Rahmen.

Die Visualisierungen in der Ausstellung basieren auf AI-Visualisierungen, die auf Fotografien des realen Objekts beruhen. Die Fotos des realen Objekts haben Vorrang.

Authentizität und Versand

PVettese alias Priscilla Vettese lässt ihre Werke in zahlreiche private Sammlungen weltweit einfließen, unter anderem in Europa, den Vereinigten Staaten, China, Mexiko und Australien. Die Künstlerin ist bei Akoun und Drouot gelistet und hat 2020 den Publikumspreis gewonnen.

Das Werk wird mit Echtheitszertifikat (COA) geliefert, von der Künstlerin unterschrieben und trocken gestempelt.

Das Werk wird mit größter Sorgfalt verpackt und sicher versendet, mit Sendungsverfolgung und Unterschrift bei Lieferung."}