Salvatore Alibrio - Starry Sky





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Starry Sky ist eine einzigartige, handsignierte Skulptur von Salvatore Alibrio, 2026 in Italien geschaffen, aus Resin Diplast, Acrylfarben und Holz gefertigt, 30 x 30 x 3 cm groß, gerahmt in Holzrahmen, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Kleinrelief, bestehend aus kleinen, kostbaren Gesichtern. Es ist ein einzigartiges Werk seiner Art, weil jedes Stück von Hand bemalt und zusammengesetzt wurde. Die verwendeten Materialien sind Gips Diplast und Acrylfarben. Das Ganze ist in einen Holzrahmen eingefasst.
Das Kunstwerk besteht aus einer Gitteranordnung kleiner farbiger Fliesen, von denen jede durch eine feine, abstrakte Gesichtsspur gekennzeichnet ist. Die Wiederholung des Gesichtsmotivs innerhalb des Rasters deutet auf Themen wie Identität, Vielfalt und Einheit hin. Die strukturierte Oberfläche verleiht Tiefe und lädt zum taktilen Erforschen ein, während die Gesamtausstattung ein Gefühl von Ordnung und Rhythmus evoziert. Dieses Kunstwerk könnte die Schnittstelle zwischen Individualität und Gemeinschaft durch die Linse des abstrakten Porträts untersuchen. Der Einsatz von Farbe ist besonders überraschend und betont sowohl Kontrast als auch Kohäsion. Das Stück könnte als Kommentar dazu gesehen werden, wie Gesichter zwar einzigartig sind, aber Teil eines größeren Mosaiks menschlicher Erfahrung bilden. Es fordert die Betrachter auf, über die Vielfalt des Ausdrucks und der Emotion innerhalb eines scheinbar einheitlichen Schemas nachzudenken.
Salvatore Alibrio, geboren 1991, ist ein Künstler, der eine bedeutende skulpturale Forschung entwickelt hat und an Ausstellungen und Symposien teilnimmt, darunter solche, die von der Akademie der Bildenden Künste von Catania organisiert werden. Seine Praxis erforscht die künstlerische Sprache durch ein ikonografisches Vokabular, das Tradition und Experiment verbindet. Er verwendet Materialien wie Stein, Marmor und Ton und offenbart damit eine tiefe Verbundenheit mit seinen kulturellen Wurzeln. Seine Arbeit setzt sich mit zeitgenössischen sozialen Problemlagen auseinander und reflektiert oft über aktuelle Tragödien. Alibrio interpretiert das Erkennbare neu durch eine Logik der Fragmentierung, was kritische Reflexionen anstößt. Sein Beherrschung der Materialien und der rigide Ansatz tragen dazu bei, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln, die Spannung und Kraft ausdrücken kann.
„Im Dialog zwischen Materie und Bedeutung wird die Skulptur zu einem Fragment der Wahrheit, fähig, die Geschichten unserer Gegenwart zu erzählen und die Wurzeln, die uns mit der Vergangenheit verbinden.“ – S. Alibrio
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert und in einer starren Verpackung versendet.
Der Verkäufer stellt sich vor
Kleinrelief, bestehend aus kleinen, kostbaren Gesichtern. Es ist ein einzigartiges Werk seiner Art, weil jedes Stück von Hand bemalt und zusammengesetzt wurde. Die verwendeten Materialien sind Gips Diplast und Acrylfarben. Das Ganze ist in einen Holzrahmen eingefasst.
Das Kunstwerk besteht aus einer Gitteranordnung kleiner farbiger Fliesen, von denen jede durch eine feine, abstrakte Gesichtsspur gekennzeichnet ist. Die Wiederholung des Gesichtsmotivs innerhalb des Rasters deutet auf Themen wie Identität, Vielfalt und Einheit hin. Die strukturierte Oberfläche verleiht Tiefe und lädt zum taktilen Erforschen ein, während die Gesamtausstattung ein Gefühl von Ordnung und Rhythmus evoziert. Dieses Kunstwerk könnte die Schnittstelle zwischen Individualität und Gemeinschaft durch die Linse des abstrakten Porträts untersuchen. Der Einsatz von Farbe ist besonders überraschend und betont sowohl Kontrast als auch Kohäsion. Das Stück könnte als Kommentar dazu gesehen werden, wie Gesichter zwar einzigartig sind, aber Teil eines größeren Mosaiks menschlicher Erfahrung bilden. Es fordert die Betrachter auf, über die Vielfalt des Ausdrucks und der Emotion innerhalb eines scheinbar einheitlichen Schemas nachzudenken.
Salvatore Alibrio, geboren 1991, ist ein Künstler, der eine bedeutende skulpturale Forschung entwickelt hat und an Ausstellungen und Symposien teilnimmt, darunter solche, die von der Akademie der Bildenden Künste von Catania organisiert werden. Seine Praxis erforscht die künstlerische Sprache durch ein ikonografisches Vokabular, das Tradition und Experiment verbindet. Er verwendet Materialien wie Stein, Marmor und Ton und offenbart damit eine tiefe Verbundenheit mit seinen kulturellen Wurzeln. Seine Arbeit setzt sich mit zeitgenössischen sozialen Problemlagen auseinander und reflektiert oft über aktuelle Tragödien. Alibrio interpretiert das Erkennbare neu durch eine Logik der Fragmentierung, was kritische Reflexionen anstößt. Sein Beherrschung der Materialien und der rigide Ansatz tragen dazu bei, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln, die Spannung und Kraft ausdrücken kann.
„Im Dialog zwischen Materie und Bedeutung wird die Skulptur zu einem Fragment der Wahrheit, fähig, die Geschichten unserer Gegenwart zu erzählen und die Wurzeln, die uns mit der Vergangenheit verbinden.“ – S. Alibrio
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert und in einer starren Verpackung versendet.

