Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Öl auf Leinwand
Beschreibung
Der Schwellenwert des Bewusstseins ordnet sich um ein Bild, das zwischen Körperlichkeit und Traum hängt. Die weibliche Figur tritt aus einem unbestimmten Raum hervor, umgeben von einer flüssigen, turbulenten Materie, die zu scheinen Borderline zwischen Körper, Landschaft und Gedanke zu verwischen.
Die Komposition etabliert eine absichtliche Spannung zwischen Vertikalität und Tiefe. Der Körper steigt auf, während sich seine Umgebung zu senken und zu zerfallen scheint, wodurch der Eindruck entsteht, dass sich die Figur nicht einfach in einer Landschaft befindet, sondern in einem Zwischenzustand zwischen Wachheit, Traum und Erinnerung gefangen ist.
Das frontal dargestellte Gesicht mit zurückhaltender Ausdrucksweise fungiert als psychologisches Zentrum des Werks. Sein Blick, nahezu schwebend, kontrastiert mit der gestischen Bewegung des übrigen Bildes. Die erhobenen Hände fügen eine symbolische Dimension hinzu: Sie können als Gestus der Anrufung, des Schutzes oder der Transformation verstanden werden.
Die monochrome Behandlung eliminiert den anecdoten Charakter von Farbe und nähert das Werk einer Tradition aus Chiaroscuro, Symbolismus und metafysischer Malerei an. Die chromatische Reduktion macht das Licht zum eigentlichen erzählerischen Element: Die illuminierte Zonen gewinnen eine fast skulpturale Präsenz, während die Schatten die Figur und ihren Kontext schrittweise absorbieren.
Es gibt auch eine beabsichtigte Mehrdeutigkeit in der Identität der Figur. Sie wird nicht als individuelles Porträt präsentiert, sondern als archetypisches Bild des menschlichen Bewusstseins: Jemand, der aus den Tiefen zu auftauchen scheint und zugleich wieder in sie zurückkehrt.
Das Werk kann als Reflexion über Identität, Erinnerung, Transformation und die Zerbrechlichkeit der Wahrnehmung gelesen werden. Das Wasser – real oder metaphorisch – fungiert als Grenze zwischen zwei Zuständen: dem, was wir erkennen können, und dem, was unzugänglich bleibt.
In diesem Sinn will El umbral de la conciencia keine geschlossene Erzählung anbieten. Sein Zweck ist es, eine kontemplative Erfahrung zu erzeugen, in der der Zuschauer das nachträgt, was die Malerei absichtlich in Suspension belässt.
Begriffe: Körper, Bewusstsein, Erinnerung, Transformation, Traum, Identität und Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unbewussten.
Technik: zeitgenössische figurative Malerei mit monochromatischer Behandlung und Schwerpunkt auf Chiaroscuro.
Alejandro Carballosa, bildender Künstler und kubanischer Designer, wohnhaft in Spanien, dessen Werdegang von der Erforschung von Kraft, Emotion und Schönheit in der tierischen und menschlichen Figur geprägt ist. Sein Werk verbindet technisches Realismus mit einer zeitgenössischen Vision, in der Farbe, Licht und Bewegung eine symbolische und expressive Sprache erhalten.
Ausgebildet in visuellen Künsten und Design, verbindet er die ästhetische Sinnlichkeit der klassischen Kunst mit modernen Mitteln und schafft Werke, die Energie und Introspektion ausbalancieren.
Seine Arbeiten wurden in Gruppen- und Einzel-Ausstellungen präsentiert und gehören zu Privatkollektionen in Deutschland und den Vereinigten Staaten.
Bildung
Schule Akademie für Plastische Künste; Abitur Bildhauer, Maler
Universität
Lic. Scenic Design; ISA, Havanna, Kuba, 2023
Abschluss 2011
Werkstatt
2022. Internationale Make-up-Werkstatt unterrichtet vom italienischen Meister Piero Penisi
Ausstellungen
2011. Iconográfico Nicolás Guillén Salon. UNEAC, Las Tunas, Kuba
2011. Ausstellung “Vástagos”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas, Kuba
2012. Martiano Salon. Galerie Atelier für Skulptur, Las Tunas, Kuba
2012. Ausstellung “Lithographien”. UNEAC, Las Tunas, Kuba
2012. Ausstellung “Endgültige Integrale Übung”. Berufliche Akademie der Plastischen Künste, Las Tunas, Kuba
2013. Martiano Salon. Kulturzentrum Huellas, Las Tunas, Kuba
2013. Ausstellung “La Víspera”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas, Kuba
2014. Salon “Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba
2014. Salon “La Plástica en Abril”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas, Kuba
2014. Gemeinsame Ausstellung “Die Kunst, ein soziales Bild”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas, Kuba
2017. Erster Salon Plastische Künste. Kunstgalerie von Guáimaro, Camagüey, Kuba
2017. Gemeinsame Ausstellung, Aires de Cubanía. Casa del Alba Kulturzentrum, Havanna, Kuba
2022. Theme Fashion Show an der Kunstuniversität ISA
2024 private Sammlungen in Deutschland und den Vereinigten Staaten
Öl auf Leinwand
Beschreibung
Der Schwellenwert des Bewusstseins ordnet sich um ein Bild, das zwischen Körperlichkeit und Traum hängt. Die weibliche Figur tritt aus einem unbestimmten Raum hervor, umgeben von einer flüssigen, turbulenten Materie, die zu scheinen Borderline zwischen Körper, Landschaft und Gedanke zu verwischen.
Die Komposition etabliert eine absichtliche Spannung zwischen Vertikalität und Tiefe. Der Körper steigt auf, während sich seine Umgebung zu senken und zu zerfallen scheint, wodurch der Eindruck entsteht, dass sich die Figur nicht einfach in einer Landschaft befindet, sondern in einem Zwischenzustand zwischen Wachheit, Traum und Erinnerung gefangen ist.
Das frontal dargestellte Gesicht mit zurückhaltender Ausdrucksweise fungiert als psychologisches Zentrum des Werks. Sein Blick, nahezu schwebend, kontrastiert mit der gestischen Bewegung des übrigen Bildes. Die erhobenen Hände fügen eine symbolische Dimension hinzu: Sie können als Gestus der Anrufung, des Schutzes oder der Transformation verstanden werden.
Die monochrome Behandlung eliminiert den anecdoten Charakter von Farbe und nähert das Werk einer Tradition aus Chiaroscuro, Symbolismus und metafysischer Malerei an. Die chromatische Reduktion macht das Licht zum eigentlichen erzählerischen Element: Die illuminierte Zonen gewinnen eine fast skulpturale Präsenz, während die Schatten die Figur und ihren Kontext schrittweise absorbieren.
Es gibt auch eine beabsichtigte Mehrdeutigkeit in der Identität der Figur. Sie wird nicht als individuelles Porträt präsentiert, sondern als archetypisches Bild des menschlichen Bewusstseins: Jemand, der aus den Tiefen zu auftauchen scheint und zugleich wieder in sie zurückkehrt.
Das Werk kann als Reflexion über Identität, Erinnerung, Transformation und die Zerbrechlichkeit der Wahrnehmung gelesen werden. Das Wasser – real oder metaphorisch – fungiert als Grenze zwischen zwei Zuständen: dem, was wir erkennen können, und dem, was unzugänglich bleibt.
In diesem Sinn will El umbral de la conciencia keine geschlossene Erzählung anbieten. Sein Zweck ist es, eine kontemplative Erfahrung zu erzeugen, in der der Zuschauer das nachträgt, was die Malerei absichtlich in Suspension belässt.
Begriffe: Körper, Bewusstsein, Erinnerung, Transformation, Traum, Identität und Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unbewussten.
Technik: zeitgenössische figurative Malerei mit monochromatischer Behandlung und Schwerpunkt auf Chiaroscuro.
Alejandro Carballosa, bildender Künstler und kubanischer Designer, wohnhaft in Spanien, dessen Werdegang von der Erforschung von Kraft, Emotion und Schönheit in der tierischen und menschlichen Figur geprägt ist. Sein Werk verbindet technisches Realismus mit einer zeitgenössischen Vision, in der Farbe, Licht und Bewegung eine symbolische und expressive Sprache erhalten.
Ausgebildet in visuellen Künsten und Design, verbindet er die ästhetische Sinnlichkeit der klassischen Kunst mit modernen Mitteln und schafft Werke, die Energie und Introspektion ausbalancieren.
Seine Arbeiten wurden in Gruppen- und Einzel-Ausstellungen präsentiert und gehören zu Privatkollektionen in Deutschland und den Vereinigten Staaten.
Bildung
Schule Akademie für Plastische Künste; Abitur Bildhauer, Maler
Universität
Lic. Scenic Design; ISA, Havanna, Kuba, 2023
Abschluss 2011
Werkstatt
2022. Internationale Make-up-Werkstatt unterrichtet vom italienischen Meister Piero Penisi
Ausstellungen
2011. Iconográfico Nicolás Guillén Salon. UNEAC, Las Tunas, Kuba
2011. Ausstellung “Vástagos”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas, Kuba
2012. Martiano Salon. Galerie Atelier für Skulptur, Las Tunas, Kuba
2012. Ausstellung “Lithographien”. UNEAC, Las Tunas, Kuba
2012. Ausstellung “Endgültige Integrale Übung”. Berufliche Akademie der Plastischen Künste, Las Tunas, Kuba
2013. Martiano Salon. Kulturzentrum Huellas, Las Tunas, Kuba
2013. Ausstellung “La Víspera”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas, Kuba
2014. Salon “Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba
2014. Salon “La Plástica en Abril”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas, Kuba
2014. Gemeinsame Ausstellung “Die Kunst, ein soziales Bild”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas, Kuba
2017. Erster Salon Plastische Künste. Kunstgalerie von Guáimaro, Camagüey, Kuba
2017. Gemeinsame Ausstellung, Aires de Cubanía. Casa del Alba Kulturzentrum, Havanna, Kuba
2022. Theme Fashion Show an der Kunstuniversität ISA
2024 private Sammlungen in Deutschland und den Vereinigten Staaten
