A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)

Dieses Stück ist strukturiert wie eine reinterpretierende Malerei-Studie, die sich auf eine primäre Referenz stützt: eine Fotoaufnahme von bekannten Tänzern in voller Ausführung auf der Bühne. Das konzeptionelle Ziel des Werks besteht nicht darin, das Foto treu zu kopieren, sondern die Bühnen- und Körpersprache des Tanzes in die plastische Materie Acryl zu übersetzen. Die Komposition fängt einen eingefrorenen Moment der Intimität ein. Die Szene wird von einem dipfür rotem, materia­lehärtem Hintergrund dominiert, der durch texturierte Schichten gearbeitet ist und ein Gefühl von geschlossener, leidenschaftlicher Raum erzeugt. Dieser hochtemperierte, flache Hintergrund fungiert als visueller Katalysator, der die Figuren violent nach vorn in den Vordergrund projiziert und die emotionale Ladung der Szene betont.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon früh, dass Zeichnen nicht nur Zeitvertreib war, sondern eine Form, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Disziplin in Ölmalerei, Acryl und freiem Zeichnen – Grundlagen, die später ihr konzeptuelles Markenzeichen formen sollten.
Ihre ersten Berufsjahre verbrachte sie im Umfeld der kubanischen Kulturszene, nahm aktiv an Jugendkunstausstellungen und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeiten begannen sofort, hervorzustechen: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Erwähnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen wuchtigen, visceral-realistischen Stil aus, der den Blick sofort in sich aufnimmt. Dennoch bleibt ihr Ansatz nicht in bloßer fotogerechter Mimesis hängen. Über eine mit Sorgfalt bearbeitete Anatomie oder Gesichter, die von tiefer psychografischer Ausdrucksstärke geprägt sind, überlagert und integriert die Künstlerin Symbole, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbbahnen oder symbolisch aufgeladene Kleidungsstücke. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität zu reflektieren.
Dieser/n Mischung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Narration öffnete den Weg zu ihrer internationalen Projektion. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Arbeiten von privaten Sammlern und Galerien in Folgendem erworben:
Spanien: Wo ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus in Verbindung tritt.
USA: Eingebettet in private Sammlungen, die zeitgenössische lateinamerikanische Kunst widmen.
Belgien und Polen: Auf den Kunstmessen des figurativen Stils und in Avantgarde-Galerien gezeigt.
Russland: Von Sammlern erworben, die für die strenge Technik und die Schule des Realismus fasziniert sind.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, einem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet und eine neue kreative Phase konsolidiert hat. Fernab vom schnellen kommerziellen Rauschen entwickelt sie ihr künstlerisches Leben mit Geduld und Strenge weiter und betrachtet die Malerei als Werkzeug universeller Selbstreflexion. Ihr Atelier ist heute ein Raum ständiger Schöpfung, in dem jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Ikonen enthüllt, die wir alle in uns tragen, aber oft nur schwer sehen können.