Claus Bertermann - Le Café

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktreputation von internationaler Marktbehörde getragen wird und der herausragende Ergebnisse am Sekundärmarkt vorweisen kann. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann stets Spitzenpreise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen bislang realisierten Spitzenpreisen zählen 18.900 € bei Christie's Paris (Retro Zen), 15.240 € bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und 15.120 € bei Christie's Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artcurial, Tajan und Dorotheum ist Bertermanns Werk ein bewährtes Sammler-Asset für ernsthafte Käufer weltweit.

Die Neue Expressionisten-Serie geht weiter

Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung für seine Technik der „architektonischen Schichten“ — das Auftragen und Abschaben von Ölfarbe, um räumliche Tiefe zu erzeugen. 2026 öffnete sich ein radikal neues Kapitel: figurative Szenen, die nass-in-nass mit großen Bürsten gemalt werden, geleitet von den Malern des deutschen Expressionismus — verzerrte Perspektiven und eine verstärkt emotionale Farbgestaltung. „Le Café“ gehört zu dieser Serie und führt sie in das Gründungsthema der modernen Malerei: eine Person an einem Café-Tisch in der Öffentlichkeit, die nichts tut, was man jemanden benennen könnte.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 Arbeiten im Großformat in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit — darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München — überbrückt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk einer spannenden neuen Serie von einem Künstler mit fest etabliertem internationalem Auktionsverlauf zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Le Café
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Vom Künstler vorne und hinten signiert
– Originales, einzigartiges Kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NICHT AI.
– Wird gerollt versendet, ohne Rahmen

Was dieses Stück einzigartig macht

Ein Café ist der letzte Ort in Europa, an dem Sitzenbleiben als Aktivität zählt. Man kauft eine Tasse; tatsächlich erwirbt man einen Stuhl, einen Tisch in Größe eines Essteller, und das Recht, dort zu bleiben, ohne sich jemandem erklären zu müssen.

Der junge Mann in „Le Café“ übt dieses Recht schon eine Weile aus. Die Tasse vor ihm ist klein und fast leer, die kleine Kanne daneben unberührt, sein Kinn ruht am Rücken einer Hand, während die andere flach und offen auf der brennenden orangefarbenen Tischplatte liegt. Jedes Element dieser Pose gehört zur visuellen Grammatik des Wartens, und jeder im Raum hat sie entsprechend interpretiert. Der Kellner hat ihn als Mann abgespeichert, der sitzen geblieben ist.

Er ist es nicht. Er kam absichtlich früh.

Etwas kam um den dritten Schluck herum an, und er bleibt ganz still, um es nicht zu verscheuchen. Das ist die Wendung, die das Gemälde mit sich trägt: Von außen betrachtet sehen Denken und Warten genau gleich aus. Nur die Farbe verrät ihn. Wäre dies Enttäuschung, würde sich das Bild nicht so verhalten — der Tisch wäre nicht so vermiljonfarben, der Jacke nicht so kobaltblau, und ein breiter Goldlichtstreifen würde nicht durch den ganzen Raum laufen, um exakt auf einer Schulter zu landen.

Die meisten Café-Malereien in der Kunstgeschichte handeln davon, allein in einer Menschenmenge zu sein. Diese hier handelt von der viel selteneren Tatsache: allein in einer Menge zu sein und es zu genießen.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges Gemälde von museumsgerechter Größe (130 x 180 cm) im Landschaftsformat aus Bertermanns expressionistischer Serie von 2026. Für Sammler tragen Werke aus dem Eröffnungsjahr einer neuen Serie eine bedeutsame Provenienzmarke, und innerhalb dieser Serie nimmt „Le Café“ eine eigenständige Position ein: Es ist ein Interieur — das erste vollständig aufgebaute Zimmer in einer Werkgruppe, die ansonsten Straßen, Figuren und offene Farbflächen zeigt. Das Café-Interieur zwingt den Maler, drei Dinge gleichzeitig zu lösen: eine Figur, ein Stillleben und einen Raum, alles im gleichen feuchten Feld.

Technisch verbindet die Leinwand die zwei Sprachen von Bertermanns figurativem Schaffen. Der Raum, die Jacke, der Tisch und das Licht werden nass-in-nass mit großen Bürsten gemalt, Farben durchbluten einander, während die Farbe noch lebt. Darüber erfolgt die Zeichnung mit dem Öl-Stift: die blaue Kontur der Hände und des offenen Kragens, die gelben und blauen Ränder der Tasse, Untertasse und Kanne, die schwarzen Linien, die die Möbel festhalten, die grüne Unterschrift unten rechts. Freiheit unten, Präzision oben — der Instinkt eines Architekten für Struktur trägt den Appetit eines Expressionisten für Farbe.

Das Stillleben unten rechts ist eigenständig bemerkenswert: Drei weiße Objekte — Tasse, kleiner Tellern und Kanne — fast vollständig in Öl-Stift-Linie über dem orangefarbenen Tisch gezeichnet. In einer Leinwand dieser Größe und Hitze fungieren sie als Ruhe, um die sich das ganze Bild herum aufbaut.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition zeigt einen jungen Mann, der hinter einem orange-rot glühenden Café-Tisch sitzt, halbe Länge, frontal und leicht links von der Mitte. Sein Haar ist ein Gebilde aus rotbraunen und dunklen Karmesin-Schlaufen; das Gesicht ist blassgelb gemalt mit einem violett-blauen Schatten auf einer Seite, blaue Augenbrauen und Augen, roter Mund und ein warmer roter Fleck auf der Wange. Er trägt eine tief kobaltblau- und petrolfarbene Jacke, offen über einer blassen gelben Brust und Kragen, gezeichnet in blauer Öl-Stift-Kontur. Sein rechter Ellbogen ruht auf dem Tisch, das Kinn auf dem Rücken der Hand gestützt; der linke Arm kreuzt das Bild nach rechts, die offene Hand flach auf dem Tisch, die Finger in blauer Linie beschrieben.

Auf dem Tisch vor ihm stehen eine weiße Tasse mit gelbem Innenleben auf einem blau umrandeten Unterteller, eine kleinere weiße Schale und eine weiße Kanne mit gelber und blauer Kontur und einem Streifen Magenta. Von oben rechts kommt eine breite Gold- und Ockerlichtspur herein und kreuzt den Raum zur Schulter der Figur.

Der Hintergrund ist ein Café-Interieur, aufgebaut aus blauen, türkisfarbenen, magentafarbenen und orangen Pinselstrichen: In der oberen Mitte erkennt man eine schwarze und gelbe Form als schwebende Lampe oder Kleiderständer über einer pinken Theke; rechts steht eine grüne Tischplatte auf dunklen Beinen an einer blassblauen Wand; links markiert eine dunkelrotbraune vertikale Linie eine Bank oder Trennwand, mit einem blassgelben Feld am äußersten Rand. Farben laufen und verschmelzen sichtbar; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist grün mit Ölstift unten rechts signiert.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannt. Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet innerhalb der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und konzentriert sich auf Zustände des Seins statt auf bloße Repräsentation. Mit seiner Serie von 2026 stellte er die menschliche Figur in geladenen Farbsituationen, direkt auf das Erbe des deutschen Expressionismus aufbauend: verbogene Perspektive, gesteigerte Farbe und eine Oberfläche, die absichtlich flüssig bleibt.

Das Café gab der modernen Malerei ihr erstes Labor zur Beobachtung von Fremden, und die daraus hervorgegangene Tradition ist fast durchweg melancholisch: der nächtliche Tisch, das unberührte Glas, die Figur, die vom Raum um sie herum abgeschlossen wirkt. Farbe in diesen Bildern vollzieht die Trauer.

„Le Café“ verwendet dieselbe Komposition und kehrt die Stimmung um. Der Raum ist dort am sattsamsten gesättigt, wo der Sitzen­de sich am wohlsten fühlt, und das Licht isoliert ihn nicht — es findet ihn. Es ist ein Gemälde über das spezifische, unterschätzte Vergnügen, irgendwo hinzugehen, um öffentlich allein zu sein, und darüber, wie leicht dieser Zustand von außen fälschlicherweise als etwas Trauriges wahrgenommen wird.

Praktische Details für Käufer:

Originales, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Maße (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 Zoll)
Vom Künstler vorne und hinten signiert
Echtheitszertifikat enthalten
Gelehrt gerollt versendet (ohne Rahmen oder Spannrahmen)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versanddienstleistern wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rahmen von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) auf allen Seiten jenseits der bemalten Oberfläche. Dieser Rand ermöglicht es dem Kunstwerk, professionell an Museums-Passenrahmen bis zu einer Tiefe von 6 cm (ca. 2,4 Zoll) neu gespannt zu werden, was eine saubere, rahmenlose, galeriestilistische Präsentation ermöglicht, ohne dass ein dekorativer Rahmen erforderlich ist.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft wird. Das professionelle Spannen obliegt dem Käufer. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport und flexible Installation entsprechend den Vorlieben des Käufers verschickt.

Das Kunstwerk ist sowohl frontal als auch rückseitig signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite.

Bitte beachten Sie in Bezug auf die Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Interieur platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, die erstellt wurden, um einen Eindruck von Maßstab und Präsenz zu vermitteln — sie sind keine Fotografien des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl die Größenverhältnisse als auch die in ihnen gezeigten Farben können vom Original abweichen. Die Bindungsreferenzen sind die oben genannten Maße (H x B) und die Studioaufnahme des eigentlichen Gemäldes. Bitte beachten Sie auch, dass Farben je nach Kalibrierung des Bildschirms unterschiedlich erscheinen können.