Claus Bertermann - Stillness

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is a globally etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktfeld durch internationale Marktbehörden und herausragende Ergebnisse im Sekundärmarkt gestützt wird. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann konsequent Höchstpreise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie’s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artcurial, Tate? und Dorotheum ist Bertermanns Werk eine bewährte Anlage für seriöse Sammler weltweit.

The New Expressionist Series Continues

Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung für seine „architectural strata“-Technik – Ölmalerei schichten und abschaben, um räumliche Tiefe zu erzeugen. 2026 öffnete sich ein radikal neues Kapitel: figurative Szenen, die nass-in-nass mit großen Pinseln gemalt werden, geleitet von Malern des deutschen Expressionismus – verzerrte Perspektiven und eine verstärkte, emotional geprägte Farbgebung. „Stillness“ gehört zu dieser Serie und übernimmt eine der am stärksten genutzten Haltungen in der europäischen Malerei: eine Frau liegt.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 Großformatwerken in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München – setzt Bertermann weiterhin die Lücke zwischen strenger Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk aus einer aufregenden neuen Serie von einem Künstler mit fest etabliertem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wesentliche Details für Sammler

– Titel: Stillness
– Jahr: 2026
– Abmessungen (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird gerollt ohne Rahmen versendet

Was dieses Stück einzigartig macht

Europäische Malerei pflegt seit fünfhundert Jahren die Gewohnheit, Frauen auf Möbeln zu legen. Titan hat es getan, Goya, Manet, Matisse taten es über Jahrzehnte. Fast alle dieser Frauen führen dort eine Ruhe-Ortung aus, während jemand außerhalb des Rahmens zusieht.

Die Frau in „Stillness“ tut nichts Tunliches. Sie liegt auf einer Chaise Longue in einem offensichtlich ihr gehörenden Zimmer, und sie steht nicht auf.

Die Wendung liegt im Titel, und es braucht einen Moment, sie zu erfassen. In diesem Gemälde ist alles laut. Die Chaise brennt scharlachrot. Ein Feld rohen Gelbs strömt von der rechten Kante herein. Schwarzer Ölstift knistert über das gesamte untere Drittel wie statische Elektrizität. Orange, Grün und Purpur kollidieren hinter ihr, ohne eine einzige ruhige Passage dazwischen. Das eine ruhige Element in diesem Lärm ist die Frau selbst. Das Bild ist nicht still – sie ist es. Der Titel benennt die Ausnahme, nicht die Regel.

Und sie ist wach. Ihre Augen sind offen, geradeaus gerichtet, direkt aus der Leinwand auf jeden, der hereinkam. Und dann schauen Sie auf ihre Hand: flach auf dem Grün über ihren Beinen, in einer einzigen durchgehenden weißen Linie gezeichnet – der einzige präzise Strich in einem Gemälde, das ansonsten ganz dem Wetter ausgeliefert ist. Niemand, der schläft, legt so eine Hand.

Dies ist keine Frau, die angesehen wird. Es ist eine Frau, die entschieden hat, dass der Tag vorbei ist – und diejenige war, die darüber zu entscheiden berechtigt war.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein groß angelegtes, museumsgroßes Gemälde (130 x 200 cm) im Landschaftsformat aus Bertermanns expressionistischer Serie von 2026. Für Sammler tragen Werke aus dem Eröffnungsjahr einer neuen Serie einen bedeutungsvollen Provenienzstempel, und innerhalb dieser Serie ist „Stillness“ die liegende Figur – das eine Gemälde, das direkt mit der am stärksten beladenen Haltung in der westlichen Kunstgeschichte interagiert und deren Terminologie umkehrt.

Es ist auch das kompositorisch ambitionierteste Werk der Gruppe. Eine liegende Figur über eine 180 cm Leinwand muss das Auge über die volle Breite tragen, ohne eine Vertikale zum Anlehnen; hier leistet der Körper selbst die Arbeit, von dem blauen Haar am linken Rand bis zu den Kissen am rechten, mit der grünen Masse des Rocks als Anker in der Mitte.

Technisch verbindet die Leinwand die beiden Sprachen von Bertermanns figuraler Praxis in einem einzigen Feld. Die Chaise, die Wand, der grüne Rock und das gelbe Licht sind nass-in-nass mit großen Pinselstrichen gemalt, Farben fließen ineinander, solange die Farbe noch lebendig ist. Über diesem fluiden Grund übernimmt der Ölstift die Zeichnung: die blau-violette Kontur von Gesicht und Augen, die weiße Linie der Hand, die grünen Umrisse um die Kissen, das schwarz kritzelte Gitter am Boden der Chaise, die gelbe Signatur unten rechts. Freiheit unten, Präzision oben – der Instinkt eines Architekten für Struktur, getragen von der coloristischen Lust eines Expressionisten.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition zeigt eine Frau, die sich über eine vermilionsrote/ orange Chaise Longue legt, ihr Kopf links des Bildes, ihr Körper nach rechts. Ihr Gesicht ist blass zitronengelb gemalt und mit blau-violettem Ölstift gezeichnet: mandelartige Augen mit dunklen Pupillen, eine feine gezeichnete Nase und ein kleiner rot-violetter Mund. Ihr Haar ist eine Masse aus Kobaltblau- und Grau-Blau-Strichen, die hinter und unter ihrem Kopf verlaufen, und ein Arm ist hoch gebeugt, sodass das Kinn nahe der Hand ruht.

Ihr Oberkörper ist in Gelb, Orange und Blau-Grau gelegt; über ihre Beine erstreckt sich eine große Masse Grün, grob in konzentrischen Strichen von Sumpfgrün, Oliv und blassgelb-grün gemalt. Eine Hand ruht flach auf diesem Grün, beschrieben in einer einzigen weißen Ölstift-Linie. Am rechten Ende der Chaise befinden sich Kissen in zartem Rosa, Weiß und Koralle mit grünen Ölstiftkonturen; hinter der Figur erhebt sich eine rotdunkle Rückenlehne oder Wandform, überragt von Orange- und Grünstrichen und rechts von einem brennenden Feld Cadmiumgelb abgesetzt. Links und oben links des Bildes bleiben weitgehend Weiß und blassrosa mit roten Tropfen, die herablaufen.

Entlang des unteren Randes kreuzen schwere schwarze Ölstift-Skribble das rote Fundament der Chaise in ein lose Gitter, durch das Grün- und Blau-Passagen hindurchscheinen. Farben laufen sichtbar ineinander über; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um dem emotionalen Gewicht Vorrang vor Realismus zu geben. Das Werk ist unten rechts in Gelb signiert.

Das Werk ist ungerahmt und nicht aufgezogen. Zustand ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des Künstlerprozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figuralen Malerei, wobei er sich mehr auf Zustände des Seins als auf bloße Repräsentation konzentriert. Mit seiner 2026er Serie setzte er die menschliche Figur in belebte Farbsituationen und zog direkt aus dem Erbe des deutschen Expressionismus: gebogene Perspektive, gesteigerte Farbgebung und eine bewusst fließende Oberfläche.

Die Expressionisten vererbten die liegende Figur aus der Salon-Tradition und zogen sie ins Studio, wobei sie das klassische Sofa durch ihre eigenen abgenutzten Sofas und Decken ersetzten. Die Möbel änderten sich; die Anordnung blieb größtenteils bestehen. Der Raum gehörte weiterhin dem Maler, und die Frau war nach wie vor eine Gast in ihm.

„Stillness“ kehrt diese Belegung um. Die Chaise, die Kissen, der laute rote Raum und die Stunde des Tages gehören ihr, und das Gemälde kommt als Besucher. Es behält das Format, die Haltung und das volle expressionistische Farbgerät bei – und übergibt still die Autorität im Bild an die liegende Person.

Praktische Details für Käufer:

Originales, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Abmessungen (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 Zoll)
Vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite signiert
Certificate of authenticity enthalten
Rollend versendet (ohne Rahmen oder Aufspannung)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Transportunternehmen wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (etwa 4 Zoll) um alle Seiten über die bemalte Fläche hinaus. Dieser Rand ermöglicht es dem Kunstwerk, professionell auf Museumshalterrahmen bis zu einer Tiefe von ca. 6 cm (ca. 2,4 Zoll) nachzuspannen, wodurch eine saubere, rahmenlose, galeristische Präsentation entsteht, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Aufspannleisten verkauft wird. Professionelles Spannen obliegt dem Käufer. Das Gemälde wird rollend für einen sicheren internationalen Transport und eine flexible Installation entsprechend den Präferenzen des Käufers versendet.

Das Kunstwerk ist auf Vorder- und Rückseite unterschrieben, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite vermerkt.

Hinweis zu Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, die lediglich eine Eindruck von Maßstab und Präsenz vermitteln – sie sind keine Aufnahmen des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl Größenverhältnisse als auch die gezeigten Farben können von der Originalversion abweichen. Die Bindungsreferenzen sind die oben genannten Maße (H x B) und das Studienfoto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Monitoreinstellung unterschiedlich wirken können.