Kimura Takashi Japanische Schale – Blau-weiße Glasur mit ausdrucksstarker, fließender Oberfläche - Keramik - Takashi Kimura - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141104 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Kimura Takashi Keramikschüssel aus Japan, 13 cm breit und 7,5 cm hoch, mit originalem Reiwa-Periode Blau-Weiss Glasur, in ausgezeichnetem Zustand, einzelnes Stück des Künstlers.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
– Von dem japanischen Keramikkünstler Kimura Takashi
– Auffälliger Kontrast zwischen tiefem Kobaltblau und milchig weißer Glasur
– Eine skulpturale Schale, die visuelle Kraft mit alltäglicher Nutzbarkeit ausbalanciert
Zusammenfassung:
Eine eindringliche Keramikschale von Kimura Takashi, ausgezeichnet durch ihre dramatische Blau-weiße Glasur und die bemerkenswerte Bewegungsdynamik, die durch die fließende Oberflächenführung entsteht. Die Glasur fließt und sammelt sich mit großer Energie und erzeugt einen lebhaften Kontrast zwischen dicht verlaufenden Kobaltpassagen und weicheren, wolkenähnlichen weißen Bereichen. Die Form ist offen und gut ausbalanciert, sodass die Oberflächenbearbeitung in den Mittelpunkt rückt, dabei jedoch praktischen und haptischen Nutzungen gerecht wird. Es ist ein gutes Beispiel zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik, in dem Kraft, Zurückhaltung und materielle Schönheit sorgfältig in Einklang stehen.
Der erste Eindruck ist von Bewegung geprägt. Starke Kobaltglaße steigt und fällt rund um die äußere Wand in vertikalen Strömungen und schafft ein lebhaftes Gefühl von aufwärts gerichteter Energie, während der hellere obere Rand die Übergangswirkung zur Kante weicher macht. Dieser Kontrast verleiht der Schale einen dynamischen Rhythmus, ohne die Form selbst zu überwältigen.
Kimura Takashis Arbeiten zeigen ein selbstbewusstes Verständnis dafür, wie Ton und Glasur Licht und Schatten erzeugen können. Hier scheint die Schale zwischen Stillstand und Bewegung zu wechseln: Die Form bleibt ruhig und stabil, doch die Oberfläche wirkt lebendig, als ob die Glasur noch im Akt des Fließens wäre.
Das Innere ist gleichermaßen fesselnd. Blau- und Weißtöne breiten sich mit einer weicheren, atmosphärischeren Ausprägung über die Oberfläche aus, unterbrochen von natürlicher Kristallisation und feinen Variationen in der Dichte. Diese Effekte schaffen Tiefe und visuelle Textur, ziehen das Auge nach innen und belohnen eine nahere Betrachtung.
Das Profil der Schale ist einfach und elegant, mit sanft ansteigenden Seiten und einem bescheidenen Fuß, der die Form nur gerade ausreichend vom Untergrund hebt. Diese Zurückhaltung erlaubt es der Glasur, die primäre Ausdruckskraft zu bleiben. Das Ergebnis wirkt deutlich modern, doch tief verwurzelt in den Traditionen der japanischen Keramikkunst.
Was dieses Stück besonders reizvoll macht, ist das Gleichgewicht zwischen Überlegung und Zufall. Die Platzierung der Glasur ist eindeutig kontrolliert, doch ihr Endverhalten im Brennofen bringt ein Element der Unvorhersehbarkeit mit sich. Dieses Zusammentreffen von Absicht und Zufall verleiht der Schale ihre Einzigartigkeit und einen Großteil ihrer visuellen Fülle.
In einer zeitgenössischen Innenraumgestaltung funktioniert das Stück sowohl als funktionales als auch dekoratives Objekt hervorragend. Es kann als Servierschale verwendet, als Tee-Tisch-Objekt geschätzt oder auf einem Regal oder Sideboard ausgestellt werden, wo die Stärke der blau-weißen Farbpalette voll zur Geltung kommt. Ihre Farbe harmoniert besonders gut mit Holz, Stein und neutralen modernen Einrichtungsstilen.
Natürliche Variationen der Glasur sowie geringe Unregelmäßigkeiten, die mit studiogefertigter Keramik einhergehen, sollten als Teil des Charakters der Schale betrachtet werden. Diese Qualitäten stärken ihre Identität als individuell hergestelltes Werk statt als uniforme Serienproduktion.
Für Sammler zeitgenössischer japanischer Keramik bietet diese Schale genau die Eigenschaften, die Studio-Töpferei so lohnenswert machen: eine kraftvolle, aber zurückhaltende Form, eine Oberfläche voller Lebendigkeit und ein Tiefenempfinden, das sich durch das Wechselspiel von Material, Prozess und Feuer ergibt.
Versand & Abwicklung
Wir versenden weltweit via DHL oder EMS mit vollständiger Versicherung und Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für sichere Ankunft; kombinierter Versand bei mehreren Käufen möglich. Lokale Zölle gehen zu Lasten des Käufers.
Verkäufers Garantiе
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.
Der Verkäufer stellt sich vor
– Von dem japanischen Keramikkünstler Kimura Takashi
– Auffälliger Kontrast zwischen tiefem Kobaltblau und milchig weißer Glasur
– Eine skulpturale Schale, die visuelle Kraft mit alltäglicher Nutzbarkeit ausbalanciert
Zusammenfassung:
Eine eindringliche Keramikschale von Kimura Takashi, ausgezeichnet durch ihre dramatische Blau-weiße Glasur und die bemerkenswerte Bewegungsdynamik, die durch die fließende Oberflächenführung entsteht. Die Glasur fließt und sammelt sich mit großer Energie und erzeugt einen lebhaften Kontrast zwischen dicht verlaufenden Kobaltpassagen und weicheren, wolkenähnlichen weißen Bereichen. Die Form ist offen und gut ausbalanciert, sodass die Oberflächenbearbeitung in den Mittelpunkt rückt, dabei jedoch praktischen und haptischen Nutzungen gerecht wird. Es ist ein gutes Beispiel zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik, in dem Kraft, Zurückhaltung und materielle Schönheit sorgfältig in Einklang stehen.
Der erste Eindruck ist von Bewegung geprägt. Starke Kobaltglaße steigt und fällt rund um die äußere Wand in vertikalen Strömungen und schafft ein lebhaftes Gefühl von aufwärts gerichteter Energie, während der hellere obere Rand die Übergangswirkung zur Kante weicher macht. Dieser Kontrast verleiht der Schale einen dynamischen Rhythmus, ohne die Form selbst zu überwältigen.
Kimura Takashis Arbeiten zeigen ein selbstbewusstes Verständnis dafür, wie Ton und Glasur Licht und Schatten erzeugen können. Hier scheint die Schale zwischen Stillstand und Bewegung zu wechseln: Die Form bleibt ruhig und stabil, doch die Oberfläche wirkt lebendig, als ob die Glasur noch im Akt des Fließens wäre.
Das Innere ist gleichermaßen fesselnd. Blau- und Weißtöne breiten sich mit einer weicheren, atmosphärischeren Ausprägung über die Oberfläche aus, unterbrochen von natürlicher Kristallisation und feinen Variationen in der Dichte. Diese Effekte schaffen Tiefe und visuelle Textur, ziehen das Auge nach innen und belohnen eine nahere Betrachtung.
Das Profil der Schale ist einfach und elegant, mit sanft ansteigenden Seiten und einem bescheidenen Fuß, der die Form nur gerade ausreichend vom Untergrund hebt. Diese Zurückhaltung erlaubt es der Glasur, die primäre Ausdruckskraft zu bleiben. Das Ergebnis wirkt deutlich modern, doch tief verwurzelt in den Traditionen der japanischen Keramikkunst.
Was dieses Stück besonders reizvoll macht, ist das Gleichgewicht zwischen Überlegung und Zufall. Die Platzierung der Glasur ist eindeutig kontrolliert, doch ihr Endverhalten im Brennofen bringt ein Element der Unvorhersehbarkeit mit sich. Dieses Zusammentreffen von Absicht und Zufall verleiht der Schale ihre Einzigartigkeit und einen Großteil ihrer visuellen Fülle.
In einer zeitgenössischen Innenraumgestaltung funktioniert das Stück sowohl als funktionales als auch dekoratives Objekt hervorragend. Es kann als Servierschale verwendet, als Tee-Tisch-Objekt geschätzt oder auf einem Regal oder Sideboard ausgestellt werden, wo die Stärke der blau-weißen Farbpalette voll zur Geltung kommt. Ihre Farbe harmoniert besonders gut mit Holz, Stein und neutralen modernen Einrichtungsstilen.
Natürliche Variationen der Glasur sowie geringe Unregelmäßigkeiten, die mit studiogefertigter Keramik einhergehen, sollten als Teil des Charakters der Schale betrachtet werden. Diese Qualitäten stärken ihre Identität als individuell hergestelltes Werk statt als uniforme Serienproduktion.
Für Sammler zeitgenössischer japanischer Keramik bietet diese Schale genau die Eigenschaften, die Studio-Töpferei so lohnenswert machen: eine kraftvolle, aber zurückhaltende Form, eine Oberfläche voller Lebendigkeit und ein Tiefenempfinden, das sich durch das Wechselspiel von Material, Prozess und Feuer ergibt.
Versand & Abwicklung
Wir versenden weltweit via DHL oder EMS mit vollständiger Versicherung und Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für sichere Ankunft; kombinierter Versand bei mehreren Käufen möglich. Lokale Zölle gehen zu Lasten des Käufers.
Verkäufers Garantiе
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.

