Giulio Santoleri - Tempo di raccolto





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Giulio Santoleri, originales, uniques Gemälde Tempo di raccolto (2026) aus Mixed Media auf Holztafel (30 × 40 cm) mit handschriftlicher Signatur und Initialen am unteren Rand, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ACHTUNG! Zurzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung beruht auf den jüngsten lokalen Verpackungsvorschriften (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir liefern nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk.
Mischtechnik auf Holztafel: Lack, Acryl, Ölpastelle, Sprühlack auf einer 30x40 cm Holztafel.
Transparente glänzende Fixativbeschichtung auf der Oberfläche.
Initialien am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Die Echtheitsdokumentation wird beigefügt.
Ohne Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Trackingnummer versendet.
Auf der Rückseite der Tafel befindet sich ein Loch, das zum einfachen Aufhängen an der Wand mit nur einem Nagel verwendet werden kann. Die Seiten der Tafel (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert und so Tiefe und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Kontur schafft, als wäre es in einen eigenständigen Raum eingeschlossen. Selbstverständlich kann die Tafel auch frei eingerahmt werden nach Ihrem Geschmack.
Die Landschaft, für Santoleri, ist kein bloßes Naturbild, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Sichtweisen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen schlichten, kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen scharf, die farbigen Flächen dezent, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast traumhafte Atmosphären hervor, in denen Licht eine symbolische statt beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den prestigeträchtigen Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke sind in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland zu finden, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.
ACHTUNG! Zurzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung beruht auf den jüngsten lokalen Verpackungsvorschriften (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir liefern nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk.
Mischtechnik auf Holztafel: Lack, Acryl, Ölpastelle, Sprühlack auf einer 30x40 cm Holztafel.
Transparente glänzende Fixativbeschichtung auf der Oberfläche.
Initialien am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Die Echtheitsdokumentation wird beigefügt.
Ohne Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Trackingnummer versendet.
Auf der Rückseite der Tafel befindet sich ein Loch, das zum einfachen Aufhängen an der Wand mit nur einem Nagel verwendet werden kann. Die Seiten der Tafel (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert und so Tiefe und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Kontur schafft, als wäre es in einen eigenständigen Raum eingeschlossen. Selbstverständlich kann die Tafel auch frei eingerahmt werden nach Ihrem Geschmack.
Die Landschaft, für Santoleri, ist kein bloßes Naturbild, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Sichtweisen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen schlichten, kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen scharf, die farbigen Flächen dezent, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast traumhafte Atmosphären hervor, in denen Licht eine symbolische statt beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den prestigeträchtigen Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke sind in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland zu finden, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.

