Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 seine Ausstellung im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, um so seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international zu erweitern.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists geehrt, einer der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter die drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen für die zunehmende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstszenebild.

Santicri
Technik: Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Zertifikat der Authentizität - von Hand signiert
Limited Edition von 8

Die Arbeit "Sorry, I\'m Just a Housemaid" ist eine kühne und provokante Aussage, die die Konvention infrage stellt, die mit der traditionellen Darstellung des Gemäldes assoziiert wird.
Der Künstler scheint durch die Verwendung eines herangeklebten Putztuchs und die teilweise Streichung des Werks die stereotype Rolle von Frauen in häuslichen Dynamiken und die Herabwürdigung der weiblichen Figur zu reinem Status einer "Putzfrau" zu kommentieren.
Die Wahl, das Werk mit einer entschuldigenden Aussage zu betiteln, "Sorry, I\'m Just a Housemaid", fügt eine Schicht Sarkasmus und Selbstironie hinzu, möglicherweise um eine kritische Botschaft gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen und den Wahrnehmungen von Unterordnung, die Frauen auferlegt werden, zu offenbaren.
Die Präsenz des Putztuchs als Mittel der Streichung scheint eine Rebellion gegen die Stasis des ikonischen Gemäldes anzudeuten, es durch eine zeitgemäßere und feministischer gefasste Linse neu zu bedenken.
Die teilweise Streichung könnte als Streben nach Befreiung aus vordefinierten Rollen oder als Ausdruck persönlicher Emanzipation interpretiert werden.
Kritik könnte aufkommen, ob die Provokation des Werks missverstanden werden könnte oder ob der Akt der teilweisen Streichung eines historischen Kunstwerks als ikonoklastisch gilt. Dennoch eröffnet das Werk sicherlich eine Debatte über Geschlechterfragen, Stereotype und die Macht, künstlerische Narrativen durch eine neue zeitgenössische Perspektive neu zu definieren.

VERSAND VERSICHERT!.
Das Paket wird sorgfältig verpackt, die Leinwand wird bereits auf einem Holzrahmen montiert versendet, Rahmen nicht enthalten.
Die ihm zugewiesene Editionsnummer wird zufällig aus den verfügbaren Exemplaren gewählt.

Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf CataWiki etabliert, direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy platziert. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Kontext aus, der auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen des kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die von Studien zum Geometer und zur Architektur geprägt war und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität Luft zu verschaffen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weitgehend geschätzt und gehört unbedingt zu den Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art zu sehen, was mich umgibt, und ich interpretiere es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."