Nik Sinton - Danielle nella fossa dei Leoni

Dynamik und Hingabe: Ein brutalistischer Blick auf Daniel in der Löwengrube (1979)

Dieses eindrucksvolle und raue Kunstwerk aus dem Jahr 1979 ist eine kraftvolle, modernistische Neuinterpretation des klassischen biblischen Epos von Daniel in der Löwengrube (frei nach dem Buch Daniel 6,13,21, wie vom Künstler sorgfältig auf der Rückseite vermerkt) [image_AdnavJ.png].

Das Künstlerische Narrativ & De Stijl

Das Werk ist in einem deutlich brutalistischenexpressionistischen Stil ausgeführt. Der Künstler hat sich für eine primitive, fast tribale Bildsprache entschieden, um die reine, untergründige Spannung der Geschichte zu vermitteln. Anstatt einer realistischen Szene schauen wir in die aufsprengenden, rötlich gefärbten Mäuler und hypnotisierenden Augen der Löwen, die die zentrale Figur umgeben. Die Komposition atmet eine fast klaustrophobische und spirituelle Energie aus. Durch den Einsatz einer schweren, pastösen Mischtechnik liegt die Farbe in dicken, tastbaren Relieflagen auf dem Träger. Der Kontrast zwischen dunklen Tiefschwärzen, dem eisig wirkenden Blau und den grellen, blutroten Akzenten verstärkt das Drama und die Bedrohung der Löwengrube. Museale Herkunft (Provenienz)
Was dieses spezielle Lose für Sammler zusätzlich wertvoll macht, ist die Geschichte auf der Rückseite. Das Werk trägt den Originalstempel des Museo d'arte moderna e scienze dell'universo aus Santa Barbara, Mammola (Kalabrien, Italien).

Dieses Museum, heute bekannt als das ikonische Freilichtmuseum MuSaBa, wurde vom berühmten Künstler Nik Spatari gegründet. Der Code '79 E.P.' (Épreuve d'Artiste aus dem Jahr 1979) und die Unterschrift bestätigen, dass dieses Stück eine direkte Verbindung zu dieser einzigartigen süditalienischen Künstlerkolonie der 1970er Jahre hat.

Zustand und Charakter

Das Gemälde befindet sich in einem originalen, vintage Zustand mit einem wunderschön gealterten Charakter. Die Oberfläche zeigt über das gesamte Werk ein feines Netzwerk aus Altersröchelungen und lokalen Farbabnutzungen (insbesondere in der linken oberen Ecke), was der experimentellen Farbzusammensetzung dieser Periode eigen ist. Diese Textur verleiht dem Objekt eine authentische, museale Ausstrahlung. Das Werk ist in seinem ursprünglichen Holzstudio-Rahmen eingefasst.