Shaji Appukuttan - Untitled I

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen Gegenwartskünstlern zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil bisher die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary schließt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einem frühen Stadium.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in der globalen Sichtbarkeit als auch im Investitionswert schnell wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einem entscheidenden Stadium ihrer Aufwärtsentwicklung zu beschäftigen.

Die Werke werden ausschließlich über Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien eingeführt werden.

Über den Künstler: Shaji Appukuttan

Shaji Appukuttan ist ein indischer Gegenwartsmaler, geboren in Kerala und ausgebildet am Government Fine Arts College, Thrissur. Er lebt und arbeitet in Ernakulam.

Seine Arbeiten wurden mit dem Kerala Lalithakala Akademi State Award (1992), dem Siddhartha Foundation Award (2018) und einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation, New York (2020–21) anerkannt. Er wird von APRE Art House, Mumbai vertreten.

Künstlerische Vision

Appukuttan malt Berge, Flüsse und Wälder in großem Format in Acryl auf Leinwand und behandelt sie nicht als Szenerie, sondern als Gesellschaft. In den Worten seiner Galerie entspricht das soziale Bestehen von Hügeln, Flüssen und Wäldern dem Wesen menschlicher Beziehungen; seine Praxis nähert sich ökologischer und geopolitischer Belange als fundamentale existenzielle Frage statt als dekoratives Thema.

Die Gemälde entstehen in tiefen, zurückhaltenden Grüntönen und Blautönen, mit dem Blätterdach, dem Wasser oder dem Feld, die nah an die Bilderfläche herangeführt werden, damit das Auge in das Dickicht eindringt, statt darüber hinwegzusehen. Eine einzige lebende Sache – ein Reiher, ein Hirsch, ein Boot – ist gewöhnlich das einzige Öffnungsglied in der Dichte, und dort löst sich das Bild auf. Der wiederkehrende Titel von zwei dieser Leinwände, From here to the other side, benennt die Bewegung, um die es in dem Werk geht: eine Überquerung, von einem Zustand in einen anderen, wobei das ferne Ufer nicht gezeigt wird.

Ausstellungen

Solo: Ghost Trees, Lalithakala Akademi Art Gallery, Payyannur, Kannur (2023).

Kuratorisch: Rustic Footmarks, Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam (Januar 2020), kuratiert vom Künstler.

Über das Kunstwerk

Künstler: Shaji Appukuttan
Name: Untitled I
Jahr: 2023
Größe: 92 x 92 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Eine Baumkrone dichter, zurückhaltender Grüntöne und Blautöne schließt sich fast bis zu den oberen Rand des Leinwandrahmens, gearbeitet nah an die Bilderfläche, bis das Auge nach einer Öffnung suchen muss. Eine findet sich unten rechts, wo ein einzelner weißer Reiher am Wasserrand neben einer kleinen Eiersammlung steht – die eine lebende Gegenwart in einem ansonsten ununterbrochenen Dickicht, und der Moment, in dem sich das Bild auflöst.

Handsiegelte Unterschrift des Künstlers.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem heutigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich ausstellen und zum Jahresende zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materiale Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichzeitig von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits signifikante internationale Anerkennung erlangen – eine deutliche Insider-Picht, zu einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentifiziert: Das Werk ist handsigniert vom Künstler, und mit jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien vom NIV Art Center versandt und auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert. Käufer genießen 0% Zoll auf Werke aus Indien. Alle unsere Kunstwerke wurden bisher ohne Probleme und termingerecht an alle Käufer geliefert; es wurden keinerlei zusätzliche Gebühren für unsere Sendungen erhoben. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess erfordert, beratend zur Seite.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einer Rolle verschickt. Es kommt ungeöffnet an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – jeder Bilderrahmer führt dies routinemäßig durch.