Shaji Appukuttan - Untitled

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen Gegenwartskünstlern zu erwerben und mit einem der weltweit lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem Studio des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil bislang die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Weiterverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem herausragenden Moment – dynamisch, intellektuell, vielfach Stimmen und weltweit in Sichtbarkeit sowie Investitionswert schnell wachsend. Mit wachsendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst auf einem entscheidenden Aufstiegspunkt zu beschäftigen.

Die Werke werden exklusiv auf Catawiki versteigert.

Die Arbeiten werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Studio des Künstlers in Indien zu Ihnen versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien eingeführt werden.

Über den Künstler: Shaji Appukuttan

Shaji Appukuttan ist indischer Gegenwartsmaler, geboren in Kerala und ausgebildet am Government Fine Arts College in Thrissur. Er lebt und arbeitet in Ernakulam.

Seine Arbeiten wurden ausgezeichnet mit dem Kerala Lalithakala Akademi State Award (1992), dem Siddhartha Foundation Award (2018) sowie einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation, New York (2020–21). Er ist vertreten durch APRE Art House, Mumbai.

Künstlerische Vision

Appukuttan malt Hügel, Flüsse und Wälder großformatig in Acryl auf Leinwand und behandelt sie nicht als Kulisse, sondern als Gesellschaft. In den Worten seiner Galerie spiegelt die soziale Existenz von Hügeln, Flüssen und Wäldern das Wesen menschlicher Beziehungen wider; seine Praxis nähert sich ökologischen und geopolitischen Anliegen als grundlegende existentialistische Frage statt als dekoratives Motiv.

Die Gemälde entstehen in tiefen, gedämpften Grün- und Blautönen, wobei das Blätterdach, das Wasser oder das Feld nahe an der Bildebene gearbeitet wird, sodass das Auge in das Dickicht eintritt, statt darüber hinwegzusehen. Eine einzelne lebende Erscheinung – ein Reiher, ein Hirsch, ein Boot – ist gewöhnlich der einzige Öffnungspunkt in der Dichte, und genau dort löst sich das Bild auf. Der wiederkehrende Titel zweier dieser Leinwände, *From here to the other side*, benennt die Bewegung, um die es in dem Werk geht: ein Übergang, von einer Bedingung in eine andere, wobei das entfernte Ufer nicht gezeigt wird.

Ausstellungen

Einzel-Ausstellung: *Ghost Trees*, Lalithakala Akademi Art Gallery, Payyannur, Kannur (2023).

Kuratorische Ausstellung: *Rustic Footmarks*, Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam (Januar 2020), kuratiert von dem Künstler.

Über das Kunstwerk

Künstler: Shaji Appukuttan
Name: Absent Presence
Jahr: 2025
Größe: 92 x 122 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein geflecktes Reh steht beleuchtet am Mund eines mondhellen Baumallee, dem einzigen warmen Lichtbogen in einer ansonsten nächtlichen, sternenbestäubten Baumdecke. Die Abwesenheit und Anwesenheit des Titels lesen sich direkt im Bild: Das Tier ist das einzige feste Ding in einer Szene, die weitgehend aus Atmosphäre und dunkler, bearbeiteter Vegetation besteht.

Handsogt vom Künstler signiert.

Über Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indisch-europäischer (österreichischer) Gegenwartskünstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der bedeutendsten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und vor Kurzem seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen europaweit und in Österreich zu sehen sein und Ende des Jahres auf der Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sinnlichkeit widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstlandschaft sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und ermöglicht frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung genießen – eine eigenständige Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist handsigniert vom Künstler, und jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien vom NIV Art Center versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Werke aus Indien. Alle unsere Kunstwerke wurden bisher ohne Probleme und zeitgerecht an alle Käufer geliefert; es wurden nie zusätzliche Gebühren für unsere Sendungen erhoben. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Haustür, und stehen für alle notwendigen Schritte der Abwicklung zur Verfügung.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einer Röhrenlieferung verschickt. Es kommt ungepannt an und muss vor Ort auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Bilderrahmen kann diese Arbeit routinemäßig durchführen.