Shridhar Iyer - Untitled I

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und mit einem der lebendigsten und schnell wachsenden Kunstmärkte der Welt in Verbindung zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem eigenen Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation verschickt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gern hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Der indische Gegenwartskunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellectuell, vielstimmig und wächst sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert schnell. Mit wachsendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine attraktive Zeit für europäische Sammler, sich auf einem entscheidenden Aufstiegspfad der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Die Werke werden ausschließlich via Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie verschickt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalliteratur aus Indien.

Zum Künstler: Shridhar Iyer

Shridhar Iyer, geboren 1961, ist ein zeitgenössischer indischer Maler, der in Neu-Delhi und Bhopal lebt und arbeitet. Er ist ein autodidaktischer Abstraktionist, der in den 1980er Jahren über Bharat Bhavan in Bhopal zur Kunst kam, wo er an der Volks- und Stammessammlung des Roopankar Museums arbeitete und unter der Aufsicht von J. Swaminathan zu zeichnen begann, der ihn als „eines der ernsthaftesten“ der in Madhya Pradesh in jenem Jahrzehnt hervorgetretenen Zeichner bezeichnete. Der 1989 von Swaminathan verfasste Aufsatz über seine Zeichnungen bleibt der grundlegende Text zu seinem Werk.

Er arbeitet mit Pigmenten, Tinte, Acryl und Mischtechniken auf Leinwand und Papier sowie in Installation und Film. Seine Leinwände entstehen aus texturierten Massen – gebürstet, gegossen und abgeschabt – und tragen oft organische Materialien: Khus-Gras, Kokosfaser, Stroh, Erde. Sein Motiv blieb über vier Jahrzehnte konstant: der Fluss von Energie durch das Universum, Mantra und Gebet, die Spirale und der Wirbel. Wie der Künstler es ausdrückt, bedeutet Zeichnen für ihn „wie ein blühender Garten mit zwitschernden Vögeln, Ameisenhaufen und dem Duft der Blumen.“

Iyer hat seit 1989 Einzelausstellungen geführt, von der Jehangir Art Gallery in Mumbai (1989, 1991, 1996) bis zur India Art Fair, mit weiteren Einzelausstellungen, darunter Spiritual Sojourn bei Art Bull, New Delhi (2014), die Shridharani Art Gallery bei Triveni Kala Sangam, New Delhi (2005), Apparao Galleries, Chennai (2008) und der Birla Academy of Art & Culture, Kolkata (1996). Er hat in Gruppenexhibitionen und Messen gezeigt, darunter Art Konsults Friendly Strangers, New Delhi (2016), Divine Carriers: Art from India and Nepal im NIV Art Centre, New Delhi (2013), die Laband Art Gallery, Los Angeles (1998), Art Busan (2016), Homage to Swaminathan bei Dhoomimal Gallery, New Delhi (2008) und India Pinkfest, Jaipur (2024). Er erhielt Junior- und Senior Fellowships vom Ministry of Human Resource Development, Government of India, und seine Werke befinden sich in der National Gallery of Modern Art, Bharat Bhavan und der Birla Academy, je nach Künstler. Über seine Praxis schrieb der Kritiker Ranjit Hoskote 1996: „Es ist Shridhar Iyers Auftrag, das Unsichtbare – wenn auch nur kurz – in die Stabilitäten der Form zu hüllen.“

Über das Kunstwerk

Künstler: Shridhar Iyer
Name: Untitled I
Jahr: 2015
Größe: 81 x 102 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda – IG: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem heutigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale di Venezia 2026 und der ArtExpo New York 2026 auftreten, in mehreren Ausstellungen in ganz Europa und Österreich, und zum Jahresende erneut zur Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda ebenso von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen bietet, die bereits signifikante internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive zu einem Schlüsselmoment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versandort: Dieses Werk wird von NIV Art Center aus Indien verschickt und auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert. Käufer in Indien genießen 0% Zoll auf Werke aus Indien. Alle unsere Kunstwerke wurden bislang ohne Probleme termingerecht an alle Käufer geliefert; für unsere Sendungen wurde nie eine zusätzliche Gebühr erhoben. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, vom Abholen bis zur Tür, und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und rollend in einem Rohr versendet. Es kommt ungefranst an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – jeder Rahmenmacher erledigt dies routinemäßig.